Искусство и Дизайн

Прокобата
Прокобата

Шарлот Бронте (1816—1855) е прочута най-вече с "Джейн Еър" (1847), до ден-днешен един от най-знаменитите, обичани и вълнуващи английски романи, определян от Уилям Такъри като "шедьовър на велик гений". Талантът й обаче се проявява далеч преди общественото признание. Едва осемнайсетгодишна е, когато измисля приказното кралство Ангрия и в поредица от повести обрисува дворцови козни, скандали и страсти. Тези ранни творби, за които Бронте няма амбицията да бъдат публикувани, а пише просто за развлечение на близки и приятели, са безусловно свидетелство за разказваческото й майсторство и за умението да изтъкава атмосфера на тайнственост и да сгъстява напрежението. Изградена изобретателно и с богато въображение, "Прокобата" е завладяващ разказ за любов, съперничество и стръв за власт. Невръстният престолонаследник на Ангрия е мъртъв, малко по-рано се е споминала загадъчно и майка му. Съветниците на крал Заморна го притискат да определи наследник на престола. Междувременно възникват множество причудливи явления. Заморна ту линее от странна болест, ту е в отлично здраве, но пък е странно поведението му. Раздвоение на личността или ефект от магия? А политическите интриги се преплитат с любовните… "Прокобата" представя Писателя преди писането, представя Твореца, преди Животът да е сложил отпечатък върху творчеството му. И тъкмо поради тази невинност "Прокобата" е жестока книга. Никола Баркър У мен има някои черти, от които много страдам, изпитвам някои чувства, които малцина на света са способни да проумеят. Не се гордея с тези свои белези. Стремя се да ги крия, да ги потисна, доколкото мога — но те понякога избликват. Шарлот Бронте И в крайна сметка биваме все повече и повече покорени от гения, стихийността, негодуванието на Шарлот Бронте. Вирджиния Улф

Шарлот Бронте

Искусство и Дизайн / Культурология / Современные любовные романы / Фэнтези
Искусство фэнтази
Искусство фэнтази

В увлекательной, закулисный взгляд на творческий процесс фантазии художника, известного художника Бориса Валеджо обсуждаются методики индивидуальный стиль, который приносит ему славу одного из ведущих международных фэнтези и научной фантастики сегодня. 91 цветных изображений; 32 чертежа.Американский художник Борис Валеджо (правильнее — Вальехо; ведь он перуанец, и по-испански его фамилия звучит именно так; однако мы следуем в русле утвердившейся в России традиции прочтения этой фамилии) родился в городе Лима, в Перу, и еще в юности уехал учиться в США, где и пришла к нему известность, ставшая теперь всемирной.Эта книга, написанная им самим, может быть использована как пособие для начинающих художников, но адрес ее гораздо шире. По сути она обращена ко всем, кто интересуется современной живописью и особенно иллюстрацией в жанре «фэнтази», ставшей столь популярной в наши дни благодаря мастерству и безграничной фантазии таких ее творцов, как Борис Валеджо.Все иллюстрации в этой книге являются собственностью Бориса Валеджо. Их использование без письменного разрешения владельца категорически запрещается.Борис Валеджо (Вальехо) — это Перуанский-американский художник. Он иммигрировал в США в 1964 году, и в настоящее время он проживает в городе Аллентаун, штат Пенсильвания. Вальехо работает почти исключительно в фэнтези и эротика жанры. Его картины украсили обложки десятков научно-фантастических книг в мягкой обложке и снялась в серии бестселлеров глянцевых календарей. Сюжеты его картин, как правило, мечом и магией богов, монстров, а мускулистые мужчины и женщины варвары вступили в бой. Его последние работы по-прежнему сохраняют тяжелых элементов фантазии, но склоняюсь больше к эротической, а не чисто фэнтезийную тематику.

Борис Валеджо

Искусство и Дизайн / Прочее
Мода как культурный перевод. Знаки, образы, нарративы
Мода как культурный перевод. Знаки, образы, нарративы

Как устроен язык моды? Опираясь на идеи Р. Барта и В. Беньямина, Патриция Калефато рассматривает моду как семиотическую систему, состоящую из знаков тела. Автор утверждает, что мода постоянно находится в процессе культурного перевода, становясь точкой пересечения самых разных языков – не только кино, литературы и музыки, но и городских дорог, униформ или профессий. Первые главы посвящены специфике формирования и функционирования нарративов моды во времени (от исторического до биографического) и пространстве (от городского до виртуального). Далее Калефато исследует тело как социальный субъект, встроенный в систему моды, а в заключительной части анализирует, как технологии коммуникации изменили само определение человеческой телесности в общественном сознании. От городской культуры XIX века до переработки одежды, от итальянского стиля до пластической хирургии и татуировок – это исследование демонстрирует, насколько крепкими нитями мода связана с множеством социокультурных и природных явлений. Патриция Калефато – профессор социологии культуры на факультете политических наук в Университете имени Альдо Моро в Бари.

Патриция Калефато

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология
Научись уже делать картинки! «Учебник» маминой подруги, или Книга-презентация. Визуальные принципы мультимедиа для начинающих
Научись уже делать картинки! «Учебник» маминой подруги, или Книга-презентация. Визуальные принципы мультимедиа для начинающих

Вы когда-нибудь задумывались, как мультимедийный контент формирует ваше повседневное восприятие мира? В неформальном учебнике «Научись уже делать картинки!» Гулим Амирханова, обладающая 10-летним опытом в производстве визуального контента, делится личными открытиями и профессиональными секретами. От коротких визуальных карточек до масштабных проектов без участия дизайнера – узнайте, как качественно и самостоятельно создавать контент, который захватывает и вдохновляет.В эпоху информационного перенасыщения мультимедийный контент играет ключевую роль в формировании нашего восприятия мира. От социальных сетей до профессиональных медиаплатформ, умение создавать и критически оценивать визуальные сообщения становится не просто желаемым, а необходимым умением в современном мире.Книга, написанная на двух языках, на казахском и на русском, поможет вам не только разобраться в тонкостях мультимедиа, но и применить эти знания для создания своего собственного контента.Если тебе нужно привлечь больше людей, придется учитывать их восприятие – разговаривать на понятном им визуальном языке.Зачем читать• Познакомиться с миром мультимедиа на примере реальных фактов и «вырезок из газет»;• Научиться основам создания качественного визуального продукта – от теории до практических примеров;• Получить навыки взаимодействия с профессиональными дизайнерами, чтобы ваши идеи были воплощены точно так, как вы задумали.Аудитория сегодня искушена. Заточена на визуальное восприятие.ОсобенностиЧитая книгу, вы не просто узнаете, как сделать ваш контент привлекательным и понятным, но и научитесь взаимодействовать с профессиональными дизайнерами, чтобы вместе достигнуть наилучших результатов. Книга обучит вас основам медиаграмотности, показывая, как критически оценивать и использовать мультимедийный контент, чтобы он служил вам и обществу в целом.Для когоЭта книга для тех, кто только начинает свой путь в дизайне, для новичков, желающих научиться создавать привлекательный визуальный контент, и для преподавателей медиафакультетов, которые найдут в этой книге ценные ресурсы для обучения.

Гулим Амирханова

Искусство и Дизайн
Партитуры тоже не горят
Партитуры тоже не горят

Артем Варгафтик – известный музыкальный критик, радио- и тележурналист. Его передачи «Оркестровая яма» и «Партитуры не горят» были удостоены национальной телевизионной премии «ТЭФИ». С 2007 года А. Варгафтик сотрудничает с Московской филармонией и другими концертными организациями страны в качестве лектора.Настоящая книга по жанру напоминает «музыкальное расследование». Интересно узнавать, как в зеркале времени искажаются те или иные простые вещи и события, как они приобретают черты многозначительности, величия, загадочности или напротив – демонизируются и обесцениваются. Автор рассказывает о музыкальных легендах, мистификациях, тайнах появления знаменитых партитур, ставших мировой классикой.Героями книги стали Малер, Бетховен, Вагнер, Бизе, Моцарт, Сальери, Гендель, Шопен, Паганини, Шуман и другие, в биографиях которых читателю откроется много неожиданного.

Артем Варгафтик

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Прочее / Документальное