Искусство и Дизайн

Мой каталог

Каталог художника Валерия Валюса содержит информацию о нем, статьи о его творчестве, список выставок, иллюстрации, ссылки на авторские видео. Творчество его началось с фотографирования видений (образцы в книге). В это время ему было 46 лет. Затем живопись, далее черно-белая графика. После того, как в его жизнь пришла компьютер добавились цветная компьютерная графика и видео.  

Валерий Петрович Валюс

Перебирая фотографий ворох...

Визуально-поэтический экспериментальный проект. Written by: Инна Микитась, Николай Мурашов  (docking the mad dog) Published by: docking the mad dog Date published: 10/23/2012 Edition: First Available in Ebook (электронная книга ePub, mobi, azw3)   ePub book uuid: 339130be-4e7c-44f2-92fc-f4270e55b1da Аннотация: Когда и что бы мы ни писали – стихи, прозу, картины или музыку, художник движим красотой, и только ею. На стыке разных видов искусства нередко случаются удачи. Особенно если речь идёт о женской красоте, воспеваемой веками. Если при этом и стихи хорошие – а нам кажется, что в этой книге они хороши – книгу хочется прочитать. У авторов получилось нечто вроде альбома с качественными фотографиями прекрасной модели, сопровождаемыми замечательными стихами.  Борис Рубежов. Решительно отодвинув стакан с морковным соком, я предлагаю перейти к более крепким напиткам и поразмышлять о тексте как таковом. Да, от текста может многое отвлекать – посторонние звуки, видеоряд, шуршание фольги от шоколадки. У читателя во многих случаях есть возможность обратиться к чистому тексту и припасть к первоисточнику без посторонних воздействий. Предлагаемая электронная книга – визуально-поэтический экспериментальный проект: ограниченное число текстов сопровождается работами фотохудожников. Отвлекает это от чтения или воспринимается естественно и гармонично – судить читателям. Часть изображений относится к эротике. Ограничение по возрасту 18+ Издание рассчитано на подготовленную аудиторию. Хотя, даже глаза женщины могут вызывать всплеск эмоций и массу занятных фантазий. Только не говорите, что вы не знали этого…  Николай Мурашов (docking the mad dog). Произведение «Перебирая фотографий ворох...», созданное автором по имени Инна Микитась, Николай Мурашов (docking the mad dog), публикуется на условиях лицензии  Creative Commons «Attribution-NonCommercial-NoDerivs» («Атрибуция — Некоммерческое использование — Без производных произведений») 3.0 Непортированная.Разрешения, выходящие за рамки данной лицензии, могут быть доступны на странице.

Инна Микитась , Николай Мурашов

Пётр Адамович Валюс (1912 - 1971). Каталог.

Валерий Петрович Валюс

Искусство Китая

Страны Дальнего Востока всегда активно контактировали с другими странами, что положительно сказывалось на мировой коммуникации. Сегодня Китай — процветающее государство со своей историей, культурой, традициями, видами искусства. Этот мини-альбом подробнее познакомит вас с основными жанрами, направлениями и шедеврами китайского искусства.

Ольга Солодовникова

К столетию открытия фотографии - 1938 г.

1839 год вошел в историю мировой науки, в историю человеческой культуры как дата изобретения фотографии. В этом году была практически осуществлена идея закрепления изображений, получаемых при помощи света (отсюда и название: фотография, т.е. светопись), и широко опубликован первый способ закрепления таких изображений...

(Дагерр) Луи Дагер , Жозеф Нисефор Ньепс , Уильям Генри Тальбот , ДАГЕРР , НЬЕПС , ТАЛЬБОТ

Путешествие на Луну

Морис Мотет , Жорж Омри , Артур д'Авре , Карл Мейер-Лемго , Филиппо Морген

Китайская «образцовая революционная опера»: жанрово-стилевые особенности

Китайская «образцовая революционная опера»: жанрово-стилевые особенностиФГБОУ ВО «Российский государственный педагогический университет им. А. И. Герцена»На правах рукописиЖэнь ШуайСпециальность 17.00.02 — Музыкальное искусствоДиссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоведенияНаучный руководитель — доктор искусствоведения Огаркова Наталия АлексеевнаСанкт-Петербург2019

Шуай Жэнь

Антология стрит-арта

Один человек захотел заявить о себе и написал на стене унылого дома свое имя. Другой человек в таком же сером городе решил показать свою далекую родину и нарисовал потрясающий пейзаж. Примерно так начался современный стрит-арт. Современный, потому что в какой-то мере наскальная живопись – тоже стрит-арт: рисунки на стенах. Стрит-арт – это не хулиганство, это искусство, философия и поэзия улиц, это способ выразить протест, гнев и боль, способ показать свой восторг и радость. Стрит-арт – это способ добавить еще одно измерение городскому пространству, сделав его выразительным и ярким. Сегодня уличные художники используют все доступные им материалы и технологии: рисуют на стенах, траве и на любой, самой огромной, поверхности, создают трехмерные инсталляции.«Антология стрит-арта» рассказывает историю уличного искусства с момента его зарождения до наших дней, раскрывает новую городскую мифологию. В книге собраны работы самых известных мастеров и молодых художников со всего мира, в том числе Шепарда Фейри, Жан-Мишеля Баския, Жака Виллегле, Жерара Злотикамень, JR, VHILS.«Антология стрит-арта» – невероятно увлекательная книга самого признанного эксперта одного из важнейших направлений искусства.МАГДА ДАНИШ – французский галерист и куратор, специалист по граффити и стрит-арту, арт-дилер. Ее галереи находятся в Париже, Шанхае и Лондоне. Магда Даниш восхищена граффитистами, изучает и внедряет в современное музейное пространство творчество таких грандиозных уличных художников, как Futura, JR, Space Invader, PHASE 2. С 1991 года организовывает публичные проекты и выставки, издает монографии и каталоги искусства стрит-арт.В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Магда Даниш

Трансфинитное искусство

Первая публикация на СЂСѓСЃСЃРєРѕРј языке РґРІСѓС… текстов художника Владимира Слепяна (1930-1998), представителя «неофициального искусства», уехавшего во Францию в 1958 году.Повесть «Сукин сын» и манифест «Трансфинитное искусство» сопровождаются вступительной статьёй искусствоведа Евгении РљРёРєРѕРґР·е, давно занимающейся творчеством Слепяна, и послесловием куратора, критика Жан-Пьера Сальгаса.Р' качестве приложения публикуется сокращённая версия доклада историка искусства Марии-Жозеп Балсак, прочитанного на конференции, посвященной Р'. Слепяну (Москва, 12 апреля 2013), и небольшие тексты друзей юности художника Юрия Злотникова и Р

Владимир Слепян

Стихи как сложная информационная система

Михаил Владимирович Волькенштейн , М Волькенштейн

Синий. История цвета (Фрагменты книги)

Культурологическое исследование, в котором прослеживается история бытования синего цвета (восприятие, практика использования, семантическая нагрузка) в Европе на протяжении последнего тысячелетия.Опубликовано в журнале "Иностранная литература", №4 за 2010 год.

Мишель Пастуро

Заметки о художественных выставках

«Велика дерзость, с которою я, человек толпы, решаюсь говорить о живописи. Несколько лет тому назад в одной из больших газет было высказано мнение по поводу рецензий г. Стасова, что-де Стасов карандаша в руки взять не умеет, а с великим задором берется судить и рядить о произведениях пластических искусств…»

Всеволод Михайлович Гаршин

Формализм в живописи

Формализм в любой из областей искусства, в частности, формализм в живописи, является сейчас главной формой буржуазного влияния. Не случайно вся советская общественность, и непосредственно голосами рабочих аудиторий, рабочих зрителей, и голосами представителей марксистской критики, единодушно утверждает вредность и реакционность формалистского творчества.

Осип Мартынович Бескин

Мифы о единорогах. От любимцев Эдема и рогатых химер до чудотворного снадобья и символа любви

От античных натуралистов до средневековых алхимиков, от библейских текстов до «Гарри Поттера» — люди веками верили в единорогов и писали о них. Но почему?Эта книга — увлекательное исследование, которое разбирает легенды по косточкам (иногда буквально!), показывает, как рогатое существо стало символом чистоты, власти, любви… и даже бизнес-моделью, и рассказывает, как единорог оказался на средневековых гобеленах, стал символом Христа и проник в современные сказки.Если вы думали, что единороги — это просто милые существа, скачущие по радуге, приготовьтесь к неожиданностям: их история темнее, сложнее и интереснее, чем кажется.

Бернд Ролинг , Юлия Вайтбрехт

Эволюция образа глазами гримера. Краткий экскурс в историю макияжа и прически

Стандарты красоты постоянно изменяются: социальный климат, культура, развитие науки и техники и даже политика влияют на каноны привлекательности со времен Древнего Египта до наших дней. Каждая эпоха требовала от мужчин и женщин соответствия образу. Например, в период европейского Возрождения ценились белые брови, тонкие губы были желанными для викторианцев, а в 50-е годы ХХ века в Соединенных Штатах все сходили с ума от форм Мерилин Монро.«В эпоху Средневековья молодые женщины считались безобразными, если у них были длинные, черные, как вороново крыло, волосы, смуглое или загорелое лицо, слегка покатые плечи, узкие бедра, округлый живот. Св. Иероним называл их «амазонками дьявола» и полагал, что такие черты убивают в женщине облик Марии, Царицы Небесной».Автор книги, кинохудожник и специалист по гриму Натэлла Ивлева, собрала по крупицам сведения о том, как менялись тенденции в области макияжа и прически на примере образов Клеопатры, Екатерины Медичи, Мадонны и Жаклин Кеннеди, и систематизировала эти и другие узнаваемые типажи из литературы, изобразительного искусства и кино.«Румяна Мария-Антуанетта предпочитала носить «в виде совершенного круга, цвета, мало отличного от алого». Естественным такой макияж назвать было нельзя, однако он вполне соответствовал тогдашней моде высших социальных кругов и сразу выделял подлинных аристократов, безошибочно указывая на их высокий статус».Вы узнаете, что такое туберкулезный шик, почему было модно выглядеть болезненной и при чем здесь романтизм; как поэты Александр Блок и Константин Бальмонт сделали популярным типаж «богемного эстета» в бархатном пиджаке; как воссоздать образ «девушки с соседней улицы» или Наташи Ростовой.Эта книга – не только увлекательный исторический экскурс, но и источник вдохновения для всех, кто стремится придумывать необычные образы, сочетать современные тенденции с отсылками к стилям из прошлого, а также использовать наработки позабытых художников и модельеров в новой эстетике.«В поисках индивидуальности хиппи выступали за гендерное равноправие, использовали этнические мотивы и психоделический грим, разрисовывая лица яркими красками, цветами и сердечками. Кумиром молодежи стала певица Дженис Джоплин».Для когоДля гримеров, визажистов, парикмахеров, историков моды, дизайнеров, художников по костюмам, а также начинающих артистов.

Натэлла Ивлева

Дизайн для людей. Принципы промышленного дизайна

В повседневной жизни мы взаимодействуем со множеством предметов, удобство и функциональность которых воспринимаем как должное. Между тем созданию почти каждого из них предшествовала незаметная, но долгая и кропотливая работа. Значительную часть этой работы проделали представители удивительной профессии – промышленные дизайнеры. Чем именно они занимаются? В чем специфика их работы? Почему от результатов их труда зависят комфорт и удовлетворенность жизнью современного человека? Ответы на эти и другие вопросы вы получите от одного из пионеров промышленного дизайна – Генри Дрейфуса (1904-1972). Разработав среди прочего дизайн популярных моделей телефона и пылесоса, океанского лайнера и трансатлантического самолета, он оказал колоссальное влияние на массовую культуру XX века. В этой книге Дрейфус подводит итог многолетней работы, описывает фундаментальные принципы промышленного дизайна, делится забавными историями из профессиональной жизни и дает прогнозы на будущее.Книга иллюстрирована рисунками автора и фотографиями его работ. На русском языке публикуется впервые.

Генри Дрейфус

Дорожи тем, что ценишь. Депеши о выживании и стойкости

В этом сборнике эссе писатель, критик, поэт и художник Джон Бёрджер (1926–2017) рассуждает об ужасах современных войн, терроризме и природе всепоглощающего отчаяния. На страницах книги он демонстрирует нам жизнь людей, для которых это чувство стало верным спутником – бедняков и беженцев из Афганистана, Палестины, Ирака, Сирии, – и предлагает разделить их траур по отнятой насильно свободе. Обращаясь к сюжетам фильмов Паоло Пазолини, работам Фрэнсиса Бэкона, фотографиям Ахлам Шибли и Йитки Ханзловой и вспоминая «Смотрим на чужие страдания» Сьюзен Сонтаг, Бёрджер анализирует, как искусство в качестве инструмента сопротивления репрессивной политике может помочь одержать победу над болью, страхом и ненавистью.В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Джон Бёрджер

Усто Мумин: превращения

По воспоминаниям друзей и коллег художника, по слухам и мифам, по скупым фактам и немногочисленным документам, по повести Энны Аленник «Напоминание», по мемуарам искусствоведов и художников реконструирована биография русского живописца Александра Васильевича Николаева (1897-1957). Он хотел повторить опыт Поля Гогена, Арминия Вамбери – ив итоге стал Усто Мумином.Самым ярким, счастливым и творчески насыщенным периодом в жизни художника оказались 1920-е годы. Именно тогда были созданы работы, которые стали для Усто Мумина главными, а для зрителя – узнаваемыми, «устомуминовскими». Однако в судьбе художника они обернулись проблемами, так как не вписывались в тогдашнюю идеологию.Первым подходом автора к биографии Усто Мумина стала книга 2014 года «А.В. Николаев – Усто Мумин: судьба в истории и культуре (реконструкция биографии художника)». Нынешнее издание – самостоятельная книга, в которую вошел большой массив нового материала: открывшиеся свидетельства и иллюстрации, прежде не публиковавшиеся. В их числе юношеские стихи Усто Мумина, сочиненная им легенда «Оби-Рахмат», весьма ценные свидетельства Ольги Бессарабовой о воронежском периоде его жизни и недолгом пребывании в Оренбурге, воспоминания Ольги Мануйловой, Галины Козловской и др., стенограмма творческого вечера Усто Мумина, где зафиксировано очень важное выступление художника – его анализ собственного творческого пути.В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Элеонора Федоровна Шафранская , Элеонора Шафранская

Прекрасное в жизни и в искусстве

Р

Виктор Владимирович Ванслов

Иллюстрированная история рок-музыки

Замечательная книга, рассказывающая о зарождении и появлении всей рок-культуры. С чего всё начиналось, и кто был движущей силой этого культурного феномена! 50-ые и 60-ые расписаны просто отлично, все очень коротко и ясно, практически нечего не пропущено. И ко всему прочему ещё и отменные фотографии!!! Вот только на 70-ых лучше остановиться, там ясно прослеживаются личные предпочтения автора... Но книгу нужно читать, особенно тем кто далеко не всё знает об этой музыке, но желает узнать (чтобы не было мнений что рок - это всякие там MTV-шные группы). Первые главы вообще обязательны к прочтению. 

Джереми Паскаль

Безлюдні острови 6-7

Вальдемар Лисяк

Национальный музей дизайна Купер-Хьюитт Нью-Йорк

Национальный музей дизайна Купер-Хьюитт является единственным музеем в Соединенных Штатах, посвященным исключительно историческому и современному дизайну, а также крупнейшим в мире собранием декоративно-прикладного искусства. Уникальная коллекция составляет 250 тысяч единиц хранения и представляет историю всемирного дизайна с VI века до нашей эры по настоящее время.Редчайшие графические эскизы, собрания керамики, стекла и фарфора, мебели и текстиля, предметы быта, изделия крупнейших мировых дизайнерских брендов, раритеты науки и техники — все это повествует об эстетическом развитии цивилизации более чем за двадцать шесть веков ее истории.Обложка: «Джеймс Пауэлл и сыновья». Компот. 1890–1900. Фрагмент.

Ирина Витальевна Капустина

Электронные библиотеки - пираты или подвижники

Андрей Борисович Бурцев , Андрей Бурцев

Справочник по фразеологии

Автор Неизвестен

Бородино [Набор открыток]

Набор открыток

Автор Неизвестен

Безлюдны острови 2-3

Вальдемар Лисяк

Приключения слов

Дмитрий Кобяков

Мир кукол

Кукла является универсальной игрушкой — она известна во всем мире с самых древних имен. Куклы были первой попыткой человека познать свою природу, постигнуть соотношение духовного и телесного, осмыслить сущность самой жизни. Раньше связь куклы с человеком была прочнее и ощущалась сильнее. Почтительное, трепетное отношение к куклам-игрушкам — одно из проявлений этой, когда-то прочной связи. В этом издании рассказывается об истории создания кукол в разных странах начиная от кукол-идолов до кукол театральных. Книга прекрасно иллюстрирована.

Екатерина Владимировна Князева

Искусство Древней Греции и Рима: учебно-методическое пособие

Предлагаемое методическое пособие рассчитано на студентов 1 курса всех форм обучения: очной (дневной, вечерней), при которой студенты слушают полный курс лекций по всем заявленным в пособии темам, и заочной, при которой студенты слушают краткий курс лекций и занимаются самостоятельной подготовкой к экзаменам и зачетам. Пособие содержит изложенную в краткой форме программу занятий, подробный тематический план-конспект по тридцати двум темам изучаемым в течение семестра, список рекомендованной к курсу лекций литературы, вопросы к экзаменам, темы рефератов, семинарских занятий, а также приблизительные темы дипломных и курсовых работ. Пособие предназначено для закрепления пройденного на лекции материала, а также – для самостоятельного изучения темы в случае пропуска лекционного занятия. Каждая из тридцати двух тем раскрыта в пособии в виде подробного плана-конспекта к которому прилагается список литературы по данной конкретной теме с указанием страниц, на которых в развернутой форме изложена информация, содержащаяся в плане-конспекте.

Анна Евгеньевна Петракова

Пять лекций о кураторстве

Книга известного арт-критика и куратора Виктора Мизиано представляет собой первую на русском языке попытку теоретического описания кураторской практики. Появление последней в конце 1960-х – начале 1970-х годов автор связывает с переходом от индустриального к постиндустриальному (нематериальному) производству. Деятельность куратора рассматривается в книге в контексте системы искусства, а также через отношение глобальных и локальных художественных процессов. Автор исследует внутреннюю природу кураторства, присущие ему язык и этику. Прочитанный впервые как цикл лекций в московском Институте УНИК текст книги сохраняет связь с устной речью и сопровождается экскурсами в профессиональную биографию автора.

Виктор Мизиано

Рерих. Таинственная Россия в творчестве великого художника

В книге «Рерих. Таинственная Россия в творчестве великого художника» рассказано о непростой судьбе великого художника и русского эмигранта, о его путешествиях в самые отдаленные уголки планеты, духовных поисках и, конечно же, безграничной любви к родной земле.Автор Анна Марианис познакомит вас с Рерихом-философом, Рерихом-археологом, Рерихом-активистом и Рерихом-творцом, который побывал в сотнях городов, но в каждом уголке планеты возвращался мыслями к России и ее судьбе. Архивные фотографии и цветные иллюстрации дополнят эту удивительную историю о необычном художнике.Откройте для себя внутренний мир человека, жившего на сломе эпох, и узнайте чуть больше о самой таинственной и мистической фигуре в истории отечественного искусства.В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Анна Марианис

Искусство фэнтази

В увлекательной, закулисный взгляд на творческий процесс фантазии художника, известного художника Бориса Валеджо обсуждаются методики индивидуальный стиль, который приносит ему славу одного из ведущих международных фэнтези и научной фантастики сегодня. 91 цветных изображений; 32 чертежа.Американский художник Борис Валеджо (правильнее — Вальехо; ведь он перуанец, и по-испански его фамилия звучит именно так; однако мы следуем в русле утвердившейся в России традиции прочтения этой фамилии) родился в городе Лима, в Перу, и еще в юности уехал учиться в США, где и пришла к нему известность, ставшая теперь всемирной.Эта книга, написанная им самим, может быть использована как пособие для начинающих художников, но адрес ее гораздо шире. По сути она обращена ко всем, кто интересуется современной живописью и особенно иллюстрацией в жанре «фэнтази», ставшей столь популярной в наши дни благодаря мастерству и безграничной фантазии таких ее творцов, как Борис Валеджо.Все иллюстрации в этой книге являются собственностью Бориса Валеджо. Их использование без письменного разрешения владельца категорически запрещается.Борис Валеджо (Вальехо) — это Перуанский-американский художник. Он иммигрировал в США в 1964 году, и в настоящее время он проживает в городе Аллентаун, штат Пенсильвания. Вальехо работает почти исключительно в фэнтези и эротика жанры. Его картины украсили обложки десятков научно-фантастических книг в мягкой обложке и снялась в серии бестселлеров глянцевых календарей. Сюжеты его картин, как правило, мечом и магией богов, монстров, а мускулистые мужчины и женщины варвары вступили в бой. Его последние работы по-прежнему сохраняют тяжелых элементов фантазии, но склоняюсь больше к эротической, а не чисто фэнтезийную тематику.

Борис Валеджо