Читаем Русский балет полностью

ПЛИСЕЦКАЯ Майя Михайловна (р. 20.11.1925, Москва), артистка. Нар. арт. СССР (1959). Герой Соц. Труда (1985). Жена Р. К. Щедрина. По окончании МХУ (педагоги Е. П. Гердт, М. М. Леонтьева), в 1943-90 в Большом т-ре. П. - выдающаяся танцовщица 2-й пол. 20 в., вошедшая в историю балета феноменальным творч. долголетием. Став известной сразу же после окончания уч-ща, П. начала с того, что создала свой стиль, а пришла к тому, что создала свой т-р. Стиль П. - графический, отличающийся изяществом, остротой и законченностью каждого жеста и позы, каждого отдельного па и хореогр. рисунка в целом. Наделённая живым воображением и неиссякаемым интересом к новому, отдавая немалую дань всякого рода попутным увлечениям и преходящим экспериментам, П. упорно выстраивала свой уникальный артистич. образ. Редкий талант трагедийной балетной актрисы проявился уже в 1945, на премьере "Золушки". Не очень заметную дивертисментную миниатюру "Осень", благодаря своему феноменальному прыжку, выразит. пластике и острому ощущению ритма, П. развернула в драматичную и притом чисто танцевальную фреску. Контраст с общей сказочной и даже легкомысленной атмосферой, царившей в спектакле, был разительным. Таким же контрастом по отношению к стилю "большого балета" 50- 60-х гг. выглядели почти все сце-нич. создания П., в т. ч. исполнение ею гл. партии в академич. балете "Раймонда" и её выступления в праздничном "Дон Кихоте". Необычной была интенсивность эмоций и яркость формы. Когда же ослепительная яркость соединилась с трагедийной темой, возникла Кармен ("Кармен-сюита"), одна из гл. ролей П. в репертуаре Большого т-ра. В этом балете проявилось стремление П. к новизне языка и к большой трагедийной теме. П. начала ставить балеты сама ("Анна Каренина", "Чайка", "Дама с собачкой"), а затем ушла из Большого т-ра. Возможность станцевать подлинную классич. трагедию ей предоставила балетная труппа франц. города Нанси ("Федра", балетм. С. Лифарь) и балетная труппа "Театро,лирико насиональ" ("Мария Стюарт", балетм. X. Гране-ро). Но и балетные инсценировки рус. прозы и драматургии, осуществлённые П. в 70-80-х гг., открыли близость романа Л. Н. Толстого, пьесы и рассказа А. П. Чехова давней классич. традиции. В русле этой традиции П. с 1942 танцует и миниатюру M. M. Фокина "Умирающий лебедь", ставшую эмблемой её неповторимого иск-ва.

В. М. Гаевскии.

П. - первая исполнительница партий в Большом т-ре: фея Осени ("Золушка", 1945, балетм. Р. В. Захаров), Хозяйка Медной горы ("Сказ о каменном цветке", 1954, балетм. Л. М. Лавровский), Сюимбике ("Шурале", 1955, балетм. Л. В. Якобсон), Лаурен-сия (1956, балетм. В. М. Чабукиа-ни), Эгина (1958, балетм. И. А. Моисеев), Хозяйка Медной горы (1959, балетм. Ю. И. Григорович), Фригия (1962, балетм. Якобсон), Жар-птица (1964, возобн. С. К. Власова и Н. Р. Си-мачёва, по М. М. Фокину), Мех-менэ Бану ("Легенда о любви", 1965, балетм. Григорович), Кармен (1967, балетм. А. Алонсо), Прелюдия на муз. И. Баха (1968, балетм. Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василёв). Др. партии: