Читаем i a67d2e74672313ea полностью

что он оказывается поддержку своему сыну. Определённо семья оказывала большую

поддержку занятиям Клиффа музыкой”.

Наверное, многие не будет удивлены, узнав, что Клифф был образцовым учеником,

знавшим, чего хочет и как этого добиться, даже на той стадии, о которой мы ведём речь.

Стив Доэрти: “Что больше всего мне запомнилось в Клиффе, так это, что он всегда

приходил подготовленным к занятиям. Он не был одним из тех детей, которых

приходилось завлекать в упражнения и заставлять выполнять домашние задания снова и

снова – он приходил подготовленным, готовым к тому, что мы будем изучать дальше. Он

был очень дисциплинирован, а что ещё запомнилось - у него уже тогда был знак

музыканта”.

“Есть такая категория учеников, которые приходят на занятия, чтобы их

развлекали, и не имеют при этом сильного желания заниматься. А есть те, которые

приходят для того, чтобы выйти на сцену и играть – и у него уже тогда это было. Он

обычно приходил в возбужденном состоянии, потому что его группа должна была

выступать во время школьного ланча: он уже мог запросто выйти на сцену и сыграть. Это

и есть знак музыканта. Дело не только в таланте: существуют люди, которые не слишком-

то наделены талантом, но у них всё же есть стимул, чтобы выйти на сцену и сделать это.

Если у вас есть талант и стимул, плюс к этому удача, значит, скорее всего вы станете

успешным”.

Клифф уже тогда владел некоторыми техническими приёмами бас-гитариста,

вспоминает Стив. “В то время у меня занималось не так уж много начинающих, поэтому,

когда я видел, что у кого-то уже есть представление о том, как нужно играть, я приходил в

некое замешательство – так что было забавно наблюдать их сильные и слабые стороны и

уже исходить из всего этого. Для уроков я использовал пятую часть из серии книг

«Базовые упражнения на электрическом басу», автором которых является Джеймс

Прогрис. В этой книге не было табулатур: Клифф приложил усилия, чтобы научиться

читать стандартную нотную запись – всего лишь один из аргументов, почему он был

выше среднего как ученик по классу бас-гитары. В книге описывались общие знания,

которые должны потребоваться бас-гитаристам, это было непрерывное повествование,

без картинок”.

33

TO LIVE IS TO DIE

И хотя Клифф любил работы известных джазовых бас-гитаристов, упомянутых

ранее, он не проявлял никаких признаков желания изучать их стиль игры” – говорит

Стив. Будучи джазовым бас-гитаристом, Стив помнит, как пытался заинтересовать

Клиффа джазовой музыкой, а также в том, что мы сейчас называем мировой музыкой.

“Ему это было вообще не интересно! Помню, как всякий раз встречал сопротивление,

когда предлагал ему сыграть что-то из джаза”.

К счастью для Металлика Клифф выбрал для себя иное направление. “Чем мы

занимались, так это играли барокко вроде Баха” - вспоминает Стив. “Ему действительно

нравилась эта музыка, это был отличный способ сконцентрироваться на мелодиях и не

думать о басовых партиях. Эти вещи интересно играть одному, ведь для их исполнения не

требуется группа, а ещё это действительно хороший способ, помогающий научиться брать

какую-либо музыкальную идею, накладывать на неё риффы и развивать, что очень важно

для тех, кто выступает с сольными номерами. С другой стороны бас-гитаристы, которые

пробуют солировать, играют синкопированные басовые партии, которые звучат весьма

безвкусно. Я уверен, что позднее он продолжил изучать классическую теорию”.

Что касается теории, Стив отмечает, что они часто говорили об аккордах и

мелодиях, и о том, как аккорды выстраиваются в логическую последовательность. “Ты

можешь разобрать аккорд на басу, и зная, как мелодия переходит от одного аккорда к

другому, ты соединяешь всё это воедино. Мы также говорили о том, чем занимаются

барабанщик и бас-гитарист и о том, как они могут работать вместе. У меня была серия

упражнений, мы работали над ней, в которую входило понятие счета и понимание

длительности нот и что составляет основу хорошей басовой линии”.

Стив также сообщает о ещё одном элементе, который позднее станет ключевым для

Металлика. “Мы серьёзно занимались различными тактовыми размерами, чем я обычно

занимался не со многими учениками, но Клиффу это действительно нравилось. Мы

пробовали 3/4 и 6/8, а ещё 5/4 и 7/8 и различные комбинации из двух и трёх, и позднее,

когда я услышал музыку, которую он стремился создавать, я не был удивлён, ведь

некоторые фрагменты звучали очень знакомо”.

“Мне было приятно видеть, как он использовал те вещи, над которыми мы

работали, и на самом деле превратил их в нечто совершенно бесподобное. Типичный

пример – то, что он сделал в «Orion»: впервые услышав эту вещь, я подумал ‘о, да, вот над

34

TO LIVE IS TO DIE