В «Ариадне на Наксосе» особенно ощутимо стремление Штрауса к прояснению стиля, отказу от экспрессионистских излишеств «Электры»‚ По собственному высказыванию, композитор сбрасывает «вагнеровский музыкальный панцирь». В опере отчетливо проявляются классицистические черты — стилизация старинных музыкальных форм и жанров, воспроизведение типичных ритмических принципов искусства барокко. В «Ариадне» господствует поющий голос. Штраус не только возрождает традиционную вокальную выразительность, виртуозный стиль итальянской оперы (образцами для него служили арии Беллини, Доницетти, Верди), но и насыщает певучими темами оркестровую партию. Простота гармонии и ясность формы, камерное звучание оркестра из 36 инструментов также подчеркивают классичность мышления композитора. Однако Штраус не порывает с романтическими музыкальными средствами, их роль усиливается во второй половине оперы. Пролог к «Ариадне» открывает увертюра, представляющая важнейший материал всей оперы. Калейдоскоп инструментальных характеристик становится поясняющим фоном для непрерывной музыкальной прозы пролога. В вереницу быстро сменяющихся диалогов вовлекаются все участники действия. При этом каждый персонаж выделен миниатюрным сольным высказыванием. Экспериментируя над звуковым эквивалентом повседневной речи, беседы, Штраус применяет поразительное богатство разновидностей речитатива. Старомодный высокопарный тон отличает Учителя музыки, грубоватая танцевальность — Танцмейстера, претенциозность и надменность присущи витиеватым партиям Примадонны и Тенора. Наиболее крупные сольные эпизоды имеют Цербинетта и центральный герой пролога — Композитор. Ариозо кокетки «Мало одно мгновенье» обнаруживает ее способность к перевоплощению: от легкой скерцозности, изящных, но прохладных рулад — к трогательной лирической кантилене. Вдохновенный гимн музыке, исполняемый Композитором, примечателен непрерывным мелодическим дыханием, романтической экспрессией. В нем готовится звучный мелос мифологической оперы.

Структуру «Ариадны» определяет гармоничная симметрия трех сцен. Первая и третья посвящены античному миру, в центральной царят буффоны. Атмосферу возвышенной печали передает увертюра, напоминающая арии ламенто Монтеверди и Глюка. Наивно-идиллический терцет нимф подводит к большому монологу Ариадны, предваряемому скорбно-сосредоточенным речитативом на фоне застывших аккордов гармониума. Основной раздел монолога посвящен светлым воспоминаниям об ушедшей любви. Колоритная ариетта Арлекина «Любовь и ненависть, надежда и робость», написанная в духе песен Шуберта, прерывает рассказ Ариадны. В последующем развитии монолога усиливается трагическая экзальтация. Решимость умереть изливается в торжественной мелодии фанфарного склада «Есть такое царство». Вторая сцена оформлена также в виде трехчастной симметрии: обрамленное ансамблями комедиантов сольное выступление Цербинетты. Шуточно-танцевальный квартет Арлекина и его товарищей опирается на неотъемлемый от буффонов ритм польки. Незатейливость мелодии компенсируется хитроумным полифоническим сплетением мужских голосов и разнообразных оркестровых мотивов. Исключительная по масштабам и сложности, подлинно концертная ария Цербинетты «Всемогущая принцесса» — парадный номер, демонстрирующий виртуозные вокальные возможности певицы. Многоликий женский образ передают начальная задушевно-песенная тема, насмешливо-ироничное перечисление бывших любовников. Кульминационная часть арии написана в форме рондо и завершается головокружительной колоратурной каденцией. Настроение упоительной радости царит во втором ансамбле буффонов. Фривольный дух квинтета подчеркивает музыка, исполненная то чувственного шарма венского вальса, то стремительности опереточного канкана. Финальная сцена контрастирует с предыдущей своим эпически-повествовательным складом. Она открывается благозвучным терцетом нимф — рассказом о приближении Вакха. Юный бог характеризуется величаво-приподнятым ариозо «Кирка, Кирка!»‚ основывающийся на героических фанфарных мотивах. Большую часть финала занимает диалог Вакха и Ариадны, последовательно отражающий все этапы развития их чувств — от удивления неожиданной встречи к смятению и любовной романтике. Экстатическим совместным пением героев — дуэтом на вдохновенной теме любви — завершается опера. Пафос лирического дифирамба не способна нарушить легкая ироническая нота — тихая фраза Цербинетты «Приходит новый бог».

Каприччио

Опера в I акте Либретто

К. Краусса

Действующие лица

Г р а ф и н я М а д л е н (сопрано)

Г р а ф, ее брат (баритон)

Ф л а м а н, музыкант (тенор)

О л и в ь е, поэт (баритон)

Л а Р о ш, театральный директор (бас)

К л е р о н, актриса (альт)

И т а л ь я н с к и е п е в ц ы (сопрано, тенор)

М с ь е Т о п, суфлер (тенор)

Молодая балерина, дворецкий, 8 слуг, З музыканта

Действие происходит близ Парижа около 1775 г.

История создания