Читаем 111 опер полностью

Клавир — см. Чембало.

Клавишные инструменты — труппа инструментов, в которую входят фортепиано, клавесин, челеста, орган и др., одинаковые по способу исполнения на них (путем нажатия на клавиши), но различные по способу звукоизвлечения. Так, фортепиано и его предшественники — клавесин, чембало и др. являются струнными инструментами, т. к. звук в них возникает от колебания струн, на которые передается удар по клавише. Орган — духовой инструмент, нажатие клавиш в нем включает систему рычагов, подающих воздух в трубы. Челеста — ударный инструмент, т. к. нажатие клавиши передает удар на металлическую пластинку, которая начинает вибрировать.

Кода (ит. coda — хвост, конец) — дополнительный раздел, возможный в конце произведения. Его содержание — вывод, послесловие.

Колоратура (ит. coloratura — украшение) — виртуозные пассажи (см.), своего рода музыкальные орнаменты в вокальной партии, расцвечивающие, украшающие основную мелодию арии.

Контрданс (англ. country dance — сельский танец) — танец английского народного происхождения, в котором танцующие, сменяя друг друга группами, повторяют одни и те же движения. Представляет собой цепь различных танцев, следующих один за другим.

Контральто (ит. contralto) — самый низкий женский голос с глубоким бархатистым тембром, диапазоном от фа малой до ля второй октавы. Другое название — альт. Альтом называется также мальчишеский голос и голос кастрата (см.). Контральто часто используется композиторами для исполнения партий мальчиков и юношей (Лель в «Снегурочке», Ваня в «Жизни за царя» и др.).

Контрапункт (от лат. punctum contra punctum — точка против точки) — соединение двух или нескольких мелодий одновременно по определенным правилам. Так же может называться мелодия, звучащая одновременно с главным мелодическим голосом.

Куплеты — см. Ария.


Ладотональность — система организации звуков, основанная на их взаимном тяготении. Лад — объединение звуков, различных по высоте и тяготеющих один к другому. Основной звук лада — тоника. Два главных лада, на которых построена практически вся европейская музыка до ХХ в. — мажор и минор, отличающиеся, соответственно, светлым, бодрым и более приглушенным, печальным наклонением. Тональность — высотное положение лада на звуковой шкале, определяемое его тоникой (например, до мажор, соль мажор, ре минор, фа минор).

Лейтмотив (нем. Leitmotiv — ведущий мотив) — яркая, хорошо запоминающаяся, как правило, короткая тема, чаще мелодия, но возможно и аккордовая последовательность, характеризующая тот или иной персонаж, событие, ситуацию или даже предмет и повторяющаяся на протяжении произведения иногда в измененном, но непременно узнаваемом виде. Появился еще в ХVII в. но тогда развития не получил. Более широкое применение лейтмотивов начинается во 2-й половине ХIХ в. На системе лейтмотивов основана музыкальная драматургия опер Вагнера, в творчестве которого она и получила свое яркое, последовательное и законченное осуществление.

Лендлер (нем. Landler) — австрийский и южногерманский парный танец в трехдольном размере и умеренном движении с прыжками. Стал предшественником венского вальса. Многими композиторами использовался как в опере, так в инструментальных произведениях.


Мадригал (ит. madrigale от madre — мать) — полифоническая песня на родном (а не латинском, как в средние века) языке. Возник в профессиональном искусстве Италии ХIV в. Темы весьма разнообразны — известны мадригалы пасторальные, любовные, мифологические, политические, сатирические и др; Расцвет мадригального искусства приходится на XVI в. Самый известный автор мадригалов — Клаудио Монтеверди.

Мазурка (польск. mazurek — от названия жителей области Мазовии мазуров) — польский народный танец в трехдольном размере, отличающийся своеобразной ритмикой с резкими акцентами, смещающимися на 2-ю и 3-ю доли такта.

Медные духовые инструменты — см. Духовые инструменты.

Мелодрама (от греч. melos — песнь и drama — действие) — особый вид сценического произведения, в котором монологи и диалоги действующих лиц произносятся на фоне музыки (прием мелодекламации). Утратив со временем самостоятельное значение, мелодрама используется в отдельных сценах некоторых опер (например, в «Фиделио», «Сказках Гофмана»).

Перейти на страницу:

Все книги серии 111

111 опер
111 опер

Предлагаемый справочник-путеводитель продолжает традицию СЃР±РѕСЂРЅРёРєР° В«50 опер» (в последующих изданиях — В«100 опер»), задуманного более 35 лет назад видным отечественным музыковедом профессором М. С. Друскиным. Это принципиально новый, не имеющий аналогов тип справочного издания. Просвещенным любителям музыки предлагаются биографические сведения и краткая характеристика творчества композиторов — авторов опер, так и история создания произведения, его сюжет и характеристика музыки. Р' изложении сюжета каждая картина для удобства восприятия выделена абзацем; в характеристике музыки определен жанр, указаны отличительные особенности данной оперы, обращено внимание на ее основные СЌРїРёР·РѕРґС‹, абзац отведен каждому акту. Р' СЃРїРёСЃРєРµ действующих лиц голоса указаны, как правило, по авторской партитуре, что не всегда совпадает с современной практикой.Материал располагается по национальным школам (в алфавитном порядке), в хронологической последовательности и охватывает всю оперную классику. Для более точного понимания специфики оперного жанра в конце книги помещен краткий словарь встречающихся в ней музыкальных терминов.Автор идеи М. ДрускинРедактор-составитель А. КенигсбергРедактор Р›. МихееваАвторский коллектив:Р". Абрамовский, Р›. Данько, С. Катанова, А. Кенигсберг, Р›. Ковнацкая, Р›. Михеева, Р". Орлов, Р› Попкова, А. УтешевР

Алла Константиновна Кенигсберг , Людмила Викентьевна Михеева

Культурология / Справочники / Образование и наука / Словари и Энциклопедии
111 симфоний
111 симфоний

Предлагаемый справочник-путеводитель продолжает серию, начатую книгой «111 опер», и посвящен наиболее значительным произведениям в жанре симфонии.Справочник адресован не только широким кругам любителей музыки, но также может быть использован в качестве учебного пособия в музыкальных учебных заведениях.Авторы-составители:Людмила Михеева — О симфонии, Моцарт, Бетховен (Симфония № 7), Шуберт, Франк, Брукнер, Бородин, Чайковский, Танеев, Калинников, Дворжак (биография), Глазунов, Малер, Скрябин, Рахманинов, Онеггер, Стравинский, Прокофьев, Шостакович, Краткий словарь музыкальных терминов.Алла Кенигсберг — Гайдн, Бетховен, Мендельсон, Берлиоз, Шуман, Лист, Брамс, симфония Чайковского «Манфред», Дворжак (симфонии), Р. Штраус, Хиндемит.Редактор Б. БерезовскийА. К. Кенигсберг, Л. В. Михеева. 111 симфоний. Издательство «Культ-информ-пресс». Санкт-Петербург. 2000.

Алла Константиновна Кенигсберг , Людмила Викентьевна Михеева , Кенигсберг Константиновна Алла

Культурология / Музыка / Прочее / Образование и наука / Словари и Энциклопедии

Похожие книги

Бить или не бить?
Бить или не бить?

«Бить или не бить?» — последняя книга выдающегося российского ученого-обществоведа Игоря Семеновича Кона, написанная им незадолго до смерти весной 2011 года. В этой книге, опираясь на многочисленные мировые и отечественные антропологические, социологические, исторические, психолого-педагогические, сексологические и иные научные исследования, автор попытался представить общую картину телесных наказаний детей как социокультурного явления. Каков их социальный и педагогический смысл, насколько они эффективны и почему вдруг эти почтенные тысячелетние практики вышли из моды? Или только кажется, что вышли? Задача этой книги, как сформулировал ее сам И. С. Кон, — помочь читателям, прежде всего педагогам и родителям, осмысленно, а не догматически сформировать собственную жизненную позицию по этим непростым вопросам.

Игорь Семёнович Кон

Культурология
Будущее ностальгии
Будущее ностальгии

Может ли человек ностальгировать по дому, которого у него не было? В чем причина того, что веку глобализации сопутствует не менее глобальная эпидемия ностальгии? Какова судьба воспоминаний о Старом Мире в эпоху Нового Мирового порядка? Осознаем ли мы, о чем именно ностальгируем? В ходе изучения истории «ипохондрии сердца» в диапазоне от исцелимого недуга до неизлечимой формы бытия эпохи модерна Светлане Бойм удалось открыть новую прикладную область, новую типологию, идентификацию новой эстетики, а именно — ностальгические исследования: от «Парка Юрского периода» до Сада тоталитарной скульптуры в Москве, от любовных посланий на могиле Кафки до откровений имитатора Гитлера, от развалин Новой синагоги в Берлине до отреставрированной Сикстинской капеллы… Бойм утверждает, что ностальгия — это не только влечение к покинутому дому или оставленной родине, но и тоска по другим временам — периоду нашего детства или далекой исторической эпохе. Комбинируя жанры философского очерка, эстетического анализа и личных воспоминаний, автор исследует пространства коллективной ностальгии, национальных мифов и личных историй изгнанников. Она ведет нас по руинам и строительным площадкам посткоммунистических городов — Санкт-Петербурга, Москвы и Берлина, исследует воображаемые родины писателей и художников — В. Набокова, И. Бродского и И. Кабакова, рассматривает коллекции сувениров в домах простых иммигрантов и т. д.

Светлана Бойм

Культурология