Читаем 111 опер полностью

Дуэт (от лат. duo — два) — относительно законченный эпизод для двух исполнителей, иногда разрастающийся в большую сцену. Основные типы дуэтов в опере — дуэт согласия, чаще всего любовный, построенный на одной музыкальной теме и исполняемый в терцию, унисон (см.) или другой благозвучный интервал, и дуэт противостояния, когда партии его участников выражают различные, порою противоположные чувства. Примером второго рода может служить дуэт Германа и Елецкого из «Пиковой дамы». Дуэттино — маленький дуэт.


Жанр (от лат. genus — род, вид) — 1. Вид музыкального произведения, определяемый по таким признакам, как характер сюжета (исторический, фантастический и др.), то или иное его решение (комический, эпический и др.), особенности формы (рондо, вариации, песня, романс и др.), состав исполнителей (опера, балет и др.). 2. Жанровый — связанный с бытовыми жанрами.

Жига (англ. jig) — старинный народный танец кельтского происхождения (со-хранился в Ирландии, ранее был распространен в Шотландии), первоначально — парный, исполняемый в очень быстром движении в трехдольном размере. Позднее стал танцем английских моряков — сольным, часто комическим. С XVI в. приобрел популярность в профессиональной музыке.


Зингшпиль (от нем. singer — петь, Spiel — игра) — комическая опера, зародившаяся во 2-й половине XVIII в. в Австрии и Германии. Отличительные черты зингшпиля — разговорные диалоги между музыкальными номерами, первоначально краткими и простыми по форме, близкими народной песне. У Моцарта («Похищение из сераля», «Волшебная флейта») зингшпиль содержит разнообразные оперные формы: арии, ансамбли, широкоразвернутые финалы, но наряду с ними и песенные, куплетные номера. К жанру зингшпиля обращались многие австрийские и немецкие композиторы, на его основе появилась первая немецкая романтическая опера — «Вольный стрелок» Вебера.


Импрессионизм (от фр. impression — впечатление) — течение, первоначально возникшее во Франции 70-х гг. ХIХв. в живописи, а затем распространившееся и на другие искусства. В музыке появилось к концу 80-х гг. Его сущность заключается в стремлении к передаче мгновенных впечатлений, еле уловимых ощущений, настроений, вызванных созерцанием окружающего, в основном — картин природы. Вершина импрессионизма в опере — «Пеллеас и Мелизанда» Дебюсси. Музыкальный импрессионизм расширил палитру выразительных средств применением красочных созвучий — своего рода звуковых бликов, сложных аккордов; обращением к архаичным мелодиям, простым, но своеобразным; неуловимой, зыбкой ритмикой; чистыми и тонкими оркестровыми красками.

Инвенция (от лат. inventio — изобретение, выдумка) — небольшое инструментальное полифоническое сочинение, название которого указывает на то, что в нем играет существенную роль какая-то изобретательность: особый прием в отношении построения мелодии или формы.

Интерлюдия (от лат. inter — между и ludus — игра) — инструментальный или, вокально-инструментальный эпизод, исполняемый между картинами оперы. Может называться также интермедией или интермеццо.

Интермедия (от лат. іntermedius — промежуточный, находящийся посреди) — 1. Интерлюдия; 2. Вставная сцена или пьеса, исполняемая внутри крупного спектакля (например, «Искренность пастушки» в «Пиковой даме»).

Интермеццо — см. Интерлюдия.

Интродукция (от лат. introductio — введение) — 1. Начальный раздел оперы, нередко с хором (например, в «Руслане и Людмиле»). Иногда — 1-я картина (например, в «Эрнани»). 2. - см. Увертюра.


Кабалетта — см. Ария.

Каватнна — см. Ария.

Канон (греч. kanon — правило) — форма многоголосной музыки, основанная на точном проведении одной и той же темы в последовательно вступающих голосах.

Кант (от лат. cantare — петь) — многоголосная песня, распространенная в России в XVII–XVIII вв. Первоначально канты создавались на религиозные тексты. Позднее появляются канты лирические, бытовые, патриотические. Вовремя царствования Петра I распространяются приветственные торжественные канты, посвященные крупным событиям в жизни страны, например, военным победам.

Канцона — см. Ария.

Картина — в опере обособленная часть акта, после окончания которой опускается занавес и, как правило, происходит смена декораций. Иногда объединяется со следующей картиной того же акта оркестровым эпизодом (например, в операх Вагнера).

Кастрат (альт, сопрано) (от лат. castro — оскопляю) — особая категория итальянских певцов, выступавших в опере-seria с середины XVII в. до начала ХIХ в. Они обладали голосами огромного диапазона, необычайной подвижности и своеобразного, близкого к женскому, тембра. Высокий голос — сопрано(см.) или альт (см. контральто) у них сохранялся в результате сделанной в детстве операции. Для кастратов были написаны партии главных героев в итальянских операх (например, Нерон в «Коронации Поппеи», Орфей у Глюка). В настоящее время такие партии исполняются тенором или баритоном, сопрано или меццо-сопрано.

Квартет — см. Ансамбль.

Квинтет — см. Ансамбль.

Перейти на страницу:

Все книги серии 111

111 опер
111 опер

Предлагаемый справочник-путеводитель продолжает традицию СЃР±РѕСЂРЅРёРєР° В«50 опер» (в последующих изданиях — В«100 опер»), задуманного более 35 лет назад видным отечественным музыковедом профессором М. С. Друскиным. Это принципиально новый, не имеющий аналогов тип справочного издания. Просвещенным любителям музыки предлагаются биографические сведения и краткая характеристика творчества композиторов — авторов опер, так и история создания произведения, его сюжет и характеристика музыки. Р' изложении сюжета каждая картина для удобства восприятия выделена абзацем; в характеристике музыки определен жанр, указаны отличительные особенности данной оперы, обращено внимание на ее основные СЌРїРёР·РѕРґС‹, абзац отведен каждому акту. Р' СЃРїРёСЃРєРµ действующих лиц голоса указаны, как правило, по авторской партитуре, что не всегда совпадает с современной практикой.Материал располагается по национальным школам (в алфавитном порядке), в хронологической последовательности и охватывает всю оперную классику. Для более точного понимания специфики оперного жанра в конце книги помещен краткий словарь встречающихся в ней музыкальных терминов.Автор идеи М. ДрускинРедактор-составитель А. КенигсбергРедактор Р›. МихееваАвторский коллектив:Р". Абрамовский, Р›. Данько, С. Катанова, А. Кенигсберг, Р›. Ковнацкая, Р›. Михеева, Р". Орлов, Р› Попкова, А. УтешевР

Алла Константиновна Кенигсберг , Людмила Викентьевна Михеева

Культурология / Справочники / Образование и наука / Словари и Энциклопедии
111 симфоний
111 симфоний

Предлагаемый справочник-путеводитель продолжает серию, начатую книгой «111 опер», и посвящен наиболее значительным произведениям в жанре симфонии.Справочник адресован не только широким кругам любителей музыки, но также может быть использован в качестве учебного пособия в музыкальных учебных заведениях.Авторы-составители:Людмила Михеева — О симфонии, Моцарт, Бетховен (Симфония № 7), Шуберт, Франк, Брукнер, Бородин, Чайковский, Танеев, Калинников, Дворжак (биография), Глазунов, Малер, Скрябин, Рахманинов, Онеггер, Стравинский, Прокофьев, Шостакович, Краткий словарь музыкальных терминов.Алла Кенигсберг — Гайдн, Бетховен, Мендельсон, Берлиоз, Шуман, Лист, Брамс, симфония Чайковского «Манфред», Дворжак (симфонии), Р. Штраус, Хиндемит.Редактор Б. БерезовскийА. К. Кенигсберг, Л. В. Михеева. 111 симфоний. Издательство «Культ-информ-пресс». Санкт-Петербург. 2000.

Алла Константиновна Кенигсберг , Людмила Викентьевна Михеева , Кенигсберг Константиновна Алла

Культурология / Музыка / Прочее / Образование и наука / Словари и Энциклопедии

Похожие книги

Бить или не бить?
Бить или не бить?

«Бить или не бить?» — последняя книга выдающегося российского ученого-обществоведа Игоря Семеновича Кона, написанная им незадолго до смерти весной 2011 года. В этой книге, опираясь на многочисленные мировые и отечественные антропологические, социологические, исторические, психолого-педагогические, сексологические и иные научные исследования, автор попытался представить общую картину телесных наказаний детей как социокультурного явления. Каков их социальный и педагогический смысл, насколько они эффективны и почему вдруг эти почтенные тысячелетние практики вышли из моды? Или только кажется, что вышли? Задача этой книги, как сформулировал ее сам И. С. Кон, — помочь читателям, прежде всего педагогам и родителям, осмысленно, а не догматически сформировать собственную жизненную позицию по этим непростым вопросам.

Игорь Семёнович Кон

Культурология
Будущее ностальгии
Будущее ностальгии

Может ли человек ностальгировать по дому, которого у него не было? В чем причина того, что веку глобализации сопутствует не менее глобальная эпидемия ностальгии? Какова судьба воспоминаний о Старом Мире в эпоху Нового Мирового порядка? Осознаем ли мы, о чем именно ностальгируем? В ходе изучения истории «ипохондрии сердца» в диапазоне от исцелимого недуга до неизлечимой формы бытия эпохи модерна Светлане Бойм удалось открыть новую прикладную область, новую типологию, идентификацию новой эстетики, а именно — ностальгические исследования: от «Парка Юрского периода» до Сада тоталитарной скульптуры в Москве, от любовных посланий на могиле Кафки до откровений имитатора Гитлера, от развалин Новой синагоги в Берлине до отреставрированной Сикстинской капеллы… Бойм утверждает, что ностальгия — это не только влечение к покинутому дому или оставленной родине, но и тоска по другим временам — периоду нашего детства или далекой исторической эпохе. Комбинируя жанры философского очерка, эстетического анализа и личных воспоминаний, автор исследует пространства коллективной ностальгии, национальных мифов и личных историй изгнанников. Она ведет нас по руинам и строительным площадкам посткоммунистических городов — Санкт-Петербурга, Москвы и Берлина, исследует воображаемые родины писателей и художников — В. Набокова, И. Бродского и И. Кабакова, рассматривает коллекции сувениров в домах простых иммигрантов и т. д.

Светлана Бойм

Культурология