Песни и стихи для детей дошкольного возраста
Редьярд Киплинг , Пётр Николаевич Черняев , А Тараскин , Владимир Николаевич Шлёнский , В Юрченко
«Еноты и ноты» - весёлая детская сказочная повесть Ксении Фёдоровой о правилах театрально-концертного этикета для детей и основах музыкальной грамоты. Главные герои - малыши-енотики Тоня и Моня, которые впервые посещают концерт, оперу, знакомятся с правилами поведения там, музыкальными инструментами, певческими голосами и нотными значками, а также записываются в музыкальную школу. Книга в рисунках автора станет отличным помощником для родителей и педагогов, поможет привить любовь к музыке и расширить детский кругозор.
Ксения Леонидовна Федорова , Ксения Леонидовна Фёдорова
Подробное и доступное для понимания руководство по осмысленному сочинению музыки в любом жанре
Лекс Плотников
Человеческий Голос… Самый удивительный из музыкальных инструментов… Некая сущность, вырывающаяся из резервуара человеческого организма… Несущая собеседнику и в космические дали информацию, эмоции… Цветок, имеющий в каждом из нас свою неповторимую тембровую окраску… Влияющий на жизнь, судьбу не только профессионалов Голоса, магов искусства – певцов, артистов, дикторов, но и каждого человека.Как его «поставить», воспитывать, поддерживать, избегая искусов музыкального блуда, холить – об этом книга, написанная Мари Росси – знатоком своего дела, певицей, ведущей мастер-классы. Написанная вдохновенно, поэтично, философично… но и делово. Книга для всех.
Мари Росси
Микаэль Окерфельд
История гармоники. История Центра народной музыки "Гармонь".
Виталий Абрамович Вольфович
Автор Неизвестeн
Книга представляет собой цикл лекций по музыкальной поэтике, прочитанных Игорем Стравинским в Гарвардском университете в 1939–1940 гг. Понятным даже неподготовленному читателю, живым и образным языком этот гениальный композитор рассказывает о тех фундаментальных элементах, которые формируют музыкальное творчество. Что же такое музыка? Откуда берется вдохновение и какие материалы использует творец в своей работе? Как нужно исполнять музыку? И какова судьба русского музыкального искусства?.. В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.
Игорь Фёдорович Стравинский
Впервые на русском языке публикуются статьи Мануэля де Фальи — выдающегося композитора XX века, яркого представителя национальной культуры Испании. В сборник включены работы М. де Фальи, посвященные значительным явлениям испанского музыкального искусства, а также современной французской и немецкой музыке («Фелипе Педрель», «Наша музыка», «Канте хондо», «Клод Дебюсси и Испания», «Заметки о Равеле», «Заметки о Рихарде Вагнере к пятидесятилетию со дня его смерти» и др.). Книга представляет большой познавательный интерес для специалистов и любителей музыки.
Мануэль де Фалья
В книге, посвященной судьбе одного из основателей отечественного джаза, вводится в научный оборот немало уникальных материалов. Это и биографические сведения о Г. Р. Терпиловском, сопровождаемые богатым иллюстративным рядом. Это и воспоминания, письма, автографы многих музыкантов, таких как Дмитрий Шостакович, Леонид Утесов, Олег Лундстрем, Никита Богословский, Юрий Саульский… В сборник вошли художественно-документальная повесть о «последнем аристократе джаза» и главы из книги, которую писал сам композитор. Впервые публикуются и его литературные сочинения, стихи и критические эссе.
Владимир Федорович Гладышев
Люди поют и играют на музыкальных инструментах с древнейших времен, но проследить непрерывную историю музыки невозможно, слишком она разнообразна и неоднородна. Поэтому Эндрю Форд — композитор, исследователь и ведущий популярной радиопрограммы о музыке — предлагает иной подход. Он выделяет ключевые темы в истории музыки и показывает, как они проявлялись в разных культурах и эпохах — от ритуальных песнопений и первых систем записи звуков до современных лейблов и стриминговых платформ. Автор предлагает масштабный, живой и увлекательный рассказ о том, как на музыке, которую мы слушаем и исполняем, отражаются общественные и культурные изменения, религиозные практики и влияние технического прогресса.Написанная со страстью и энциклопедической точностью, эта книга станет открытием для всех, кто хочет по-новому взглянуть на музыкальную историю.
Эндрю Форд
ПЕСНИ И СТИХИ ДЛЯ ДЕТЕЙ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА
В К , М Беляев , Татьяна Яковлевна Сырыщева , Галина Петровна Андреева , Идея Васильевна Векшегонова
Полное погружение в историю электронной музыки от Ника Завриева – электронного музыканта, преподавателя Moscow Music School, лектора, музыкального обозревателя изданий Zvuki.ru и Colta.ru.Ник Завриев предлагает взглянуть на развитие электронной музыки как на ряд связанных друг с другом, но вместе с тем самобытных локальных культурных явлений – детройтское техно, миланское диско, роттердамский габбер, дюссельдорфский краутрок, бристольский трип-хоп. 22 города, 22 стиля. Герои андеграунда и звезды мейнстрима. Захватывающие и вдохновляющие истории героев современной музыкальной культуры, которые из ничего создавали целые социальные движения.После прочтения этой книги вы точно не спутаете эмбиент с нью-эйджем и узнаете, как звучит оригинальное техно, узнаете, как появился первый синтезатор и как называется главная драм-машина электронной музыки. А также:• Как диско повлияло на звучание техно.• Когда рокеры и диджеи научились делать совместные проекты и почему они вообще к этому пришли.• Чем синти-поп отличается от электро и как он лег в основу всей современной музыки.• Как в СССР продвигали электронную музыку в условиях цензуры и что общего у терменвокса и Ленина.• С чего начинались музыкальные карьеры Давида Гетта и Daft Punk.И много другое!В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.
Ник Завриев
В предлагаемом третьем выпуске методического пособия «Воспитание ученика-пианиста» находят дальнейшее освещение вопросы творческого общения педагога с учащимися на новом этапе их обучения, когда все четче проявляются индивидуальные различия в развитии общемузыкальных и профессионально-музыкальных способностей. Много внимания здесь уделяется работе над музыкальными произведениями различных стилей, жанров и овладением сложными исполнительскими навыками. Данное пособие может быть рекомендовано студентам и учащимся музыкальных вузов и училищ при прохождении курса методики обучения игре на фортепиано и педагогической практики. Оно может быть также использовано педагогами музыкальных школ, студий и кружков.
Борис Евсеевич Милич
ОТ ПЕРЕВОДЧИКА:В наше время любить Заппу ещё более необходимо, чем, скажем, 20 лет назад.© 1993, Omnibus Press, London. Перевод © 1998, Павел Качанов
Барри Майлз
Описание традиций и танцев балов Пушкинской поры.
Наталья Леонидовна Энтелис
В книге «Уроки музыки. Система обучения К. Орфа» автор размышляет, полемизирует, сомневается, но убедительно и интересно обосновывает активный подход к обучению музыке в 1-4 классах общеобразовательной школы. Главные его принципы — деятельность и творчество — помогают превратить урок в увлекательную музыкально-эстетическую игру, в которой есть есть место каждому ребенку.Книга содержит материал для музицирования, а также советы и методические рекомендации опытного педагога-практика.Она адресована учителям музыки, музыкальным руководителям, преподавателям сольфеджио, методистам, а также всем, кто интересуется вопросами творческого обучения.
Татьяна Эдуардовна Тютюнникова
Питерскую группу "Король и Шут" безоговорочно называют классикой отечественного панк-рока. В книге участники группы рассказывают о себе и о группе, приведены тексты песен, дискография (CD).Содержит цветные и тоновые фотоиллюстрации.
А. В. Рыбин
Игорь Александрович Мазнин , Татьяна Алексеевна Чудова , Е Давыдова , Владимир Федорович Кремнев , И Михайлова
Книга для молодых родителей и новорожденных детей - не столь уж частое явление в детской литературе.Автор, бережно относящийся к народной традиции ПЕСТОВАНИЯ, говорит с малышами на языке МАТЕРИНСКОЙ поэзии, согревающей сердце ребенка и матери.Родители смогут не только прочесть, но и спеть прибаутки и песенки, вошедшие в книгу.А музыканты пополнят детский репертуар новыми песнями.
Елена Михайловна Поплянова , Нина Васильевна Пикулева
В книге советского исполнителя, пропагандирующего вокальные произведения русских композиторов XVIII—XX вв., рассказывается о редко исполняющемся наследии русской камерно-вокальной музыки — романсах С. Танеева, А. Аренского, Н. Метнера, анализируются вокальные особенности романсов, дается их исполнительское прочтение.
Константин Ильич Плужников
Как всего парой фраз увлечь читателя и слушателя классической музыкой? На этот вопрос легко сможет ответить известный пианист, музыковед и ведущий популярных радиопрограмм о музыке Алексей Сканави. Музыка – это изысканное удовольствие, и, чтобы испытать его, нужно в ней разбираться.Небольшие записки о классической музыке, истории, рассказанные в паре фраз, несомненно, увлекут читателя и откроют для него волшебство классической музыки.
Алексей Андреевич Сканави
Текст представляет собой перевод приложения к альбому "THE YOUNG PERSON'S GUIDE TO KING CRIMSON".Перевод © 1998, Павел Качанов.
King Crimson
Aвтобиография Гакта Камуя, о японском музыканте и певце. Несмотря на то, что «Jihaku» [Дзихаку] обычно называют «автобиография», это, скорее, сборник автобиографических эссе, сгруппированных по пяти основным темам. Ценность «Jihaku» как источника информации о Гакте трудно недооценить. Судя по всему, Гакт не из тех звезд, кто много и охотно откровенничает на интервью, а наоборот, предпочитает окружать себя и свою личную жизнь ореолом таинственности. Но похоже на то, что в «Jihaku» он действительно решил рассказать о себе достаточно искренне. Во всяком случае, то, что он пишет, в целом фактически совпадает с тем, что нам известно о нем из других источников. Но «Jihaku» интересна не только возможностью узнать факты из личной жизни Гакта. По ней можно составить представление о нем как о человеке, потому что в основном он пишет о своих мыслях и убеждениях, а большую часть фактов приводит лишь как примеры, их иллюстрирующие. Интересных мыслей у Гакта предостаточно, да и рассказать есть что. Кроме того, когда Гакт писал эту биографию, то не просто хотел рассказать о себе, а преследовал определенную цель. Он старался донести свои идеи до читателей и поделиться с ними собственным опытом, начиная с «уроков жизни» и заканчивая глобальной идеей объединения азиатских народов. Это заслуживает уважения, так как в основном читатели – это фанаты Гакта, молодые люди, которые только начинают жить, и, возможно, его советы и «уроки жизни» могут им действительно пригодиться, а идеи упадут на благодатную почву. Ведь к словам кумира прислушиваются с особым вниманием.
Гакт Камуй
Жанна Бичевская – уникальная личность в российском искусстве. Впервые на страницах книги – многие тайны ее биографии. Певица редко дает интервью, о ее жизни почти ничего не известно. Друг и ученица Булата Окуджавы, певица, которую на Западе называли русской Джоан Баэз. Она дважды с успехом выступала в легендарной парижской «Олимпии». В Сан-Ремо ей вручили «Золотую гитару» за особый вклад в мировое песенное искусство. В Польше певице присудили титул «Эстрадная индивидуальность». Лидер «Роллинг Стоунз» Мик Джаггер сказал о ней: «Жанна Бичевская – это островок настоящего искусства в океане современной музыки». Певица, имеющая благословение Святейшего Патриарха Алексия II на духовное песенное творчество. Ее биография – в книге. Это архивные документальные и фотоматериалы, уникальные воспоминания, собранные биографом певицы Иваном Ильичёвым за пять лет работы над книгой.
Иван Михайлович Ильичев
В сборник вошли обработки для смешанного хора без сопровождения четырнадцати фортепианных пьес знаменитого норвежского композитора Эдварда Грига. Авторы обработок — хормейстер Эдуард Леонов и поэт Михаил Садовский — отобрали наиболее известные и «вокальные» произведения великого норвежца.Сборник адресован не только хоровым коллективам, но и учащимся фортепианных отделений. Эти обработки помогут им глубже проникнуть в творчество композитора Э. Грига.
Эдуард Федорович Леонов , Михаил Рафаилович Садовский , Эдвард Григ
Книг о музыке – об исполнителях, коллективах, эпохах и жанрах – великое множество. Но мало кто задается вопросом: а что происходит внутри нас, когда мы слушаем музыку? Известный нидерландский писатель, автор романов «Багровый лепесток и белый», «Побудь в моей шкуре» и «Книга странных новых вещей» Мишель Фейбер в своем первом нон-фикшне обращается как к преданным меломанам, так и к тем, для кого музыка – лишь фон. Он с большой любовью и изрядной долей иронии осмысляет две ключевые темы: как мы слушаем музыку и почему? Глубоко личные и философские эссе складываются в большое посвящение музыке во всех ее формах и воплощениях.В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Мишель Фейбер
Всемирный потоп и убийство Авеля; пир Валтасара и поклонение волхвов; Крещение Господне и взятие Иерихона – многие из нас привыкли узнавать эти сюжеты, встречая их в изобразительном искусстве, и могут расположить их в хронологии библейских событий… или нет? Эта книга – о музыке, основанной на главных историях из Ветхого и Нового Заветов. Путь читателя будет лежать от Сотворения мира к Страшному суду, а в музыкальной хронологии – от мадригала неизвестного автора XVI в. на слова Песни Песней царя Соломона к сюрреалистическому вокальному циклу XXI в., основанному на американских спиричуэлс.Таинственный дар – новая жизнь, которую, проснувшись, находит рядом Адам, – пока не названная женщина. Эти строки, вновь стремящиеся вверх, проливают на слушателя ещё больше света: гармония впервые приходит к устойчивому, яркому мажору. В этом месте звучит искусно вставленное в песню микроскопическое ариозо, перефразирующее библейские слова Адама во втором лице – «Вот, это кость от кости твоей и плоть от плоти твоей»; торжественное и умилённое, пританцовывающее и восторженное, где нисходящая вокальная и восходящая лютневая линии образуют изящную зеркальную симметрию.«Библейские мотивы» музыкального журналиста Ляли Кандауровой позволят вспомнить основные сюжеты Библии, а главное – узнать музыку, созданную на их основе композиторами шести столетий. Среди них такие знаменитые авторы, как Стравинский или Брамс, и те, кого, возможно, читателю предстоит открыть для себя, например Иоганн Кунау или Гидеон Кляйн. В книге есть QR-коды – с их помощью можно, не отвлекаясь от чтения, найти и услышать произведения, о которых идет речь.Мозаика духовных текстов, собственноручно подобранных Брамсом для мотета, составляет род «сюжета». Он стартует без всяких прелюдий, в точке максимального отчаяния: с крика Иова «На что дан страдальцу свет, и жизнь – тем, кому она в тягость?». Выразительные сами по себе, эти слова музыкально осмыслены так, что они звучат очень лично, субъективно: вопрос «зачем» (нем. warum) превращён Брамсом в рефрен, несколько раз прорезающий многоголосную ткань части общим хоровым возгласом.Холодное и яркое звучание аккордов-гроздьев, исполняемых деревянными духовыми на фоне тихо шевелящейся мглы в басах, загробный тембр и жреческие возгласы тромбонов, издревле связанных со стихией сакрального, ритуальное бормотание валторн – всё могло быть написано рукой одного-единственного автора и мгновенно вызывает в памяти слушателя «Симфонию псалмов» и другие духовные работы Стравинского. Можно сказать, что шестиминутная партитура «Вавилона» как будто сделана из того же музыкального вещества – возможно, в чуть упрощённом и концентрированном виде.Для когоДля любителей музыки, музыкантов, музыковедов, религиоведов.
Ляля Кандаурова
Книга Валерия Шамбарова предлагает неожиданный взгляд на историю нашей страны – через призму музыкального творчества. Читатель познакомится с непростыми «биографиями» многих известных песен, с их парадоксальными изменениями и превращениями при Царской, белой, Советской власти. В целом же, автор показывает непрерывную преемственность, чрезвычайную прочность русских культурных и духовных традиций, которые все-таки сохранялись, невзирая на повороты политической конъюнктуры, выдерживали все удары и попытки их уничтожить. К книге прилагается краткий сборник популярных русских и советских песен, рассматриваемых в данной работе.
Валерий Евгеньевич Шамбаров
Автор в живой, увлекательной форме рассказывает о жизни и творчестве великого немецкого композитора XVIII века Иоганна Себастьяна Баха. Предназначается для широких кругов любителей музыки.
Алиса Сигизмундовна Курцман
«Панк-Рок: устная история» – это первый подробный анализ периода, полностью основанный на воспоминаниях и личных мнениях людей, принимавших непосредственное участие в панк-движении, бывших свидетелями его взлета и перемен. И в этом ее цель и интимность. Вся британская сцена была уникальной по своей самобытности, вибрациям и энергетике и оказала необыкновенное влияние на культурные процессы и знаменательные события по всему миру. Панк изменил все.
Джон Робб
Данная монография посвящена актуальной проблеме: формированию эмоционально-положительного отношения будущих учителей музыки к обучению хоровому пению. В ней рассматриваются теоретические и практические аспекты работы хормейстера с учебным хором. Работа адресована руководителям учебных хоров высших и средних специальных учебных заведений.
Игорь Харьевич Стулов