Драматургия

«Любовь» и другие одноактные пьесы
«Любовь» и другие одноактные пьесы

В сборник вошли произведения авторов братских союзных и автономных республик Советского Союза, созданные в период 1982—1987 годов. Многие из них отмечены премиями на всесоюзных конкурсах. Название сборнику дала одноименная пьеса Л. Петрушевской. В сборник вошла также публикация пьесы М. Цветаевой «Метель» Режиссеры народных театров, театров-студий и театральных коллективов художественной самодеятельности могут пополнить репертуар интересными произведениями авторов наших республик.

Андрей Леонидович Кучаев , Марина Ивановна Цветаева , Михаил Алексеевич Ворфоломеев , Афанасий Дмитриевич Салынский , Виктор Никонович Штанько , Анатолий Алексеевич Трушкин , Евгений Николаевич Богданов , Людмила Стефановна Петрушевская , Александр Николаевич Мишарин , Дайнис Гринвалд , Владимир Сергеевич Попов-Равич , Мартин Гургенович Алоян , Еужен Семёнович Георгицэ , Тура Джаббаров , Семён Исаакович Злотников , А. Мехтиев , Виктор Иосифович Ольшанский , Галина Михайловна Соколова , Евгений Петрович Шабан , Юрий Халидович Шидов , Юозас Шикшнялис

Драматургия
Я стою у ресторана: замуж – поздно, сдохнуть – рано
Я стою у ресторана: замуж – поздно, сдохнуть – рано

«Я стою у ресторана…» это история женщины, которая потеряла себя. Всю жизнь героиня прожила, не задумываясь о том, кто она, она – любила и страдала. Наступил в жизни момент, когда замуж поздно, а сдохнуть вроде ещё рано, но жизнь прошла, а… как прошла и кто она в этой жизни, где она настоящая – не знает. Общество навязывает нам стереотипы, которым мы начинаем следовать, потому что так проще, а в результате мы прекращаем искать, и теряем себя. А, потеряв себя, мы не видим и не слышим того, кто рядом, кого мы называем своим Любимым Человеком.Пьеса о потребности в теплоте, нежности и любви, о неспособности давать всё это другому человеку, об отказе от себя и о страхе встречи с самим собой, о нежелании угадывать. Можем ли мы понять и принять себя, и как результат понять и принять любимых людей? Можем ли мы проснуться?

Эдвард Станиславович Радзинский

Драматургия
Норд-Ост
Норд-Ост

«Норд-Ост» — российский мюзикл по роману Вениамина Каверина «Два капитана». Премьера состоялась в Москве 19 октября 2001 года. Авторы музыки, либретто и постановки — Алексей Иващенко и Георгий Васильев.После теракта на Дубровке 2002 года, состоявшегося во время показа мюзикла, был восстановлен на следующий год, однако вскоре проект был вновь закрыт. В 2004 году была создана гастрольная версия мюзикла, которая была показана в двух городах России. В настоящее время членами труппы создана и поддерживается концертная версия мюзикла на восемь актёров.Мюзикл стал первым в России спектаклем, поставленным по бродвейским технологиям. Был показан свыше 400 раз, его увидело около полумиллиона зрителей. В 2003 году получил национальную театральную премию «Золотая Маска» в номинациях «Лучший спектакль в оперетте/мюзикле» и «Лучшая мужская роль» (Юрий Мазихин), а в начале 2006 года авторы «Норд-Оста» Георгий Васильев и Алексей Иващенко были удостоены театральной премии имени Ролана Быкова «Звезда пленительного счастья».

Алексей Игоревич Иващенко , Георгий Леонардович Васильев

Драматургия
Кориолан. Цимбелин. Троил и Крессида
Кориолан. Цимбелин. Троил и Крессида

Войска Гая Марция захватывают угрожающий Риму город Кориол, и блестящий полководец получает почетное прозвище Кориолан. Он избирается консулом и завоевывает поддержку сенаторов и простого народа. Но не все рады возвышению героя…Имогена, дочь короля Цимбелина, в тайне от отца выходит замуж за Леоната Постума, достойного, но бедного мужа. Узнав об этом, король приходит в ярость и изгоняет новоиспеченного зятя за пределы страны…В разгар Троянской войны царевич Троил влюбляется в юную красавицу Крессиду. Но прежде чем молодые успевают обручиться, Крессиду обменивают на плененного полководца…Пьесы «Кориолан», «Цимбелин» и «Троил и Крессида» относятся к позднему периоду творчества Шекспира – это трагедии, наполненные подвигами, благородными поступками и настоящей любовью.

Уильям Шекспир

Драматургия
Чайка. Три сестры. Вишневый сад
Чайка. Три сестры. Вишневый сад

Имя Антона Павловича Чехова – особая страница в истории русского театрального искусства. Легендарный успех «Чайки», поставленной в 1898 году К. С. Станиславским и В. И. Немировичем-Данченко, открыл дорогу на сцену драме нового типа и ознаменовал рождение режиссерского театра. Чайка стала символом Московского Художественного театра: изображение белой парящей птицы украсило его занавес. Тонкость психологического рисунка, знаменитые чеховские паузы и подтекст, музыкальность и симфонизм драматических произведений Чехова предвосхитили многие сценические открытия ХХ века. Именно чеховская драматургия, по мнению одного из крупнейших исследователей творчества Чехова А. П. Чудакова, стала «тем кладезем, из которого черпали и черпают все новейшие театральные направления – от символизма до театра абсурда». Действительно, сегодня невозможно представить себе театральный репертуар без чеховских пьес.В настоящее издание вошли наиболее известные драматические произведения Чехова – водевили «Медведь», «Предложение», «Свадьба», драма «Иванов», а также получившие мировую известность «Чайка», «Дядя Ваня», «Три сестры» и «Вишневый сад». В книге представлены фотографии знаменитых отечественных и зарубежных постановок чеховской драматургии: от театральных опытов Московского Художественного театра, давшего подлинную жизнь пьесам Чехова, до легендарных спектаклей Георгия Товстоногова, Анатолия Эфроса, Джорджо Стрелера и Питера Брука.

Антон Павлович Чехов

Драматургия / Русская классическая проза
Вишневый сад и другие пьесы. Том 5
Вишневый сад и другие пьесы. Том 5

Драматургия – искусство особое. Как известно, современники Чехова в восприятии его пьес разделились на два лагеря. Горячие поклонники Художественного театра наталкивались на вежливое равнодушие или откровенную неприязнь даже тех, кто был весьма расположен к Чехову-прозаику. «Чехов – несомненный талант, но пьесы его плохие. В них не решаются вопросы, нет содержания», – не раз повторял в беседах Л. Толстой. «Пьесы его далеко не лучшее из написанного им…» – говорил Бунин. В ХХ веке многое изменилось. С развитием режиссерского театра драма как текст утратила свое значение – она живет и умирает в спектакле. И лишь немногие пьесы – наверное, они и называются классикой – необходимо не только видеть на сцене, но и читать.

Антон Павлович Чехов , Игорь Николаевич Сухих

Драматургия / Русская классическая проза