Тем не менее это нельзя назвать открытием. Просто художники вспомнили о греко-римской пластике, которая развеяла то, что внушало беспокойство из-за религиозных и социальных запретов: отвращение к обнаженной плоти, навязчивый страх перед грехом, угрызения совести. В последние годы XIII века мотивы античных инталий, изображавших Геркулеса и Эрота спящими под деревом, были воспроизведены на цоколе портала собора Осера. Там нашла свое воплощение физическая красота, полностью лишенная христианской недоверчивости. Постепенно новое видение утверждалось в Центральной Италии. В этом регионе скульпторы и художники в течение всего периода треченто испытывали на себе влияние французской моды. Однако они прекрасно уживались с немыми свидетельствами античного искусства. Мадонны Арнольфо ди Камбио позаимствовали у римских матрон пышные формы, скрыв их под просторными одеждами. К концу XIV века в некоторых рисунках нашли отражение любопытство и более конкретные пути творческого поиска. На одном из таких рисунков, хранящихся в Лувре и приписываемых Джентиле да Фабриано, мы видим списанную с саркофага классическую фигуру Венеры. Итак, утверждаются новые каноны изображения женского тела. Более гибкие и грациозные, чем каноны римских мраморных скульптур, они тем не менее существенно отдаляются от форм, породивших эстетику трубадуров и отточенных при парижском дворе. Менее податливые, более плотские, они пренебрегают душевными сомнениями. Эти каноны утверждаются на пороге соборов при воспроизведении сцены создания Евы. Скульптор, украшавший в первой трети XIV века купол Орвието под руководством Лоренцо Маитани, возможно, посещал великие стройки Франции. Он окунул свою рождающуюся Еву в радость французских садов и в то же время придал ей полноту и силу античных рельефов.

ЖЕНСКОЕ ТЕЛО

Около 1400 года благодаря художникам, рукой которых водил герцог Иоанн Беррийский, прелести классического вдохновения, исходившего из Италии, соединились с линейным изяществом. Так, в «Райском саду» «Роскошного Часослова» братья Лимбург через обнаженных Адама и Еву безудержно восхваляют радость быть свободным в жизни и наслаждаться ею. Герцог хранил у себя медаль, прославляющую императора Константина, на оборотной стороне которой была аллегория Язычества в образе молодой женщины у подножия увенчанного крестом Источника жизни. Ее тело лишено обманчивых покровов светских украшений. Однако хрупкие члены, маленькие груди, соблазнительный живот придают ему манерную изысканность готических дворов, где куртуазные ритуалы требовали от женского тела прихотливости арабески. И все-таки для Якопо делла Кверча Ева Искушения излучает могущество, а не грациозность. Он прославляет в ее теле первородную мощь матерей-богинь.

В те времена Гиберти задумал создать во Флоренции дверь баптистерия. На этой двери изображено сотворение женщины. Те же ангелы, которые до сих пор возносили к небу одно-единственное тело — тело Богоматери, поддерживают здесь тело внезапно появляющейся Евы. Она наконец спасена, включена в число праведников. Она утверждается. Отныне она принадлежит чистоте и славе. Ее красота взмывает к божественному свету, побеждающему все угрызения совести.

Иллюстрации

1. Бытие, Бронзовые врата епископа Бернварда. Верхняя левая часть. 1015 г. Собор в Хильдесхейме.

2. Жюмьеж, церковь бенедиктинского аббатства. 1040-1067 гг.

3. Сен Бенуа сюр Луар, Грехопадение Адама. Капитель. XI в.

4. Дижон, крипта собора Сен-Бенин. Начало XI в.

5, Муассак, клуатр церкви Сен-Пьер, строительство которой было завершено в 1100 г.

6. Пайерн, монастырская церковь. X-XII вв.

7. Жерона, капитель колонны из монастыря Сан Педро де Галлиган. XII в.

8. Жеронский гобелен: Сотворение мира, деталь. Около 1100 г. Хранится и соборе Жероны (Испания).

9. Христос Вседержитель. Фрески из церкви Сан-Клементе-де-Тауль. 1123 Барселона. Музей каталонского искусства.

10. Беат Лиебанский, комментарий к Апокалипсису: Всадники. 1086 г. Собор Бурго-де-Осма (г. Сория, Испания).

11. Перикоиы Генриха II: Прощание в Страстной четверг, Рейхенау, около 1010 г. Мюнхен. Государственная библиотека.