Читаем Владислав Стржельчик полностью

Весьма знаменательно, что именно Стржельчик, и никто другой, выступает сегодня столь последовательно с апологией актерства. Утверждает свое кредо практически — на сцене театра и публицистически — со страниц журналов. Он берет под сомнение исповеднические принципы актерского творчества и одновременно энергично проповедует возврат к истокам актерского ремесла, к лицедейству.

Рассматривая путь актера, мы уже заметили, что содержанием его творчества является всегда момент зависимости человека от среды, от общепринятого образа жизни, от некой идеи или некоего канона. Стржельчик великолепно играет драму обусловленности человека кем-то или чем-то, драму внутренней несвободы. Это лирическая тема его искусства, то исповедничество, которое он склонен отвергать в себе и в других. Но именно потому, что Стржельчик так хорошо чувствует зависимость человека в его повседневной жизни от множества факторов, больших и малых, он так любит театр, так верит в его преображающую силу. Не зная иных способов раскрепощения человеческого духа, верит в театр как в панацею от сковывающей человека силы обстоятельств, от оцепенения души.

В подобной позиции можно усмотреть ограниченность, но есть в ней и своя позитивная сторона. Стржельчик стремится разомкнуть границы человеческой личности. Он придает колоссальное значение театрализации жизни, когда человек «проигрывает» в своем воображении мириады ситуаций, положений, оттенков чувств, для полной реализации которых никогда не хватило бы одного человеческого века.

Сколько поколений русских людей узнавали впервые жизнь из театральных кресел, сколько поколений русских людей учились в театре жизни! Потом они взрослели и порой уходили из театра навсегда, порой проклинали театр за то, что он обманул их воображение, сделал болезненно восприимчивыми к несправедливости, что он создавал иллюзию жизни, весьма далекую от действительности. Всё так. Но в безусловной иллюзионности театра сокрыт некий дар, который оказывается доступен каждому, кто поверит в иллюзию кулис. Это дар горячности, энтузиазма, оптимизма — называть можно по-разному. Это чувство восторга перед мгновением бытия, которое каждый жаждущий может унести из театра в жизнь. И пусть в реальном мире не все так, как в театральном. Куда важнее сохранить в себе эмоциональность, умение удивляться, дарованные театром. В конечном счете жизнь делают люди, и в таком случае влияние театра на жизнь, может быть, не столь призрачно, как кажется на первый взгляд.

Время не стоит на месте. И естественно, театр развивается со временем. Но сцене (как, впрочем, и жизни) необходимы «идеалисты», необходимы такие трубадуры театра, которые возвращали бы нас к истокам понятий, не давали бы забыть, что есть театр в своей основе.

Ленинградский академический Большой драматический театр имени М. Горького

1947

Стефан. «Под каштанами Праги» К. Симонова. Режиссеры Л. Рудник и Н. Зонне.

Величко. «Дорога победы» С. Соловьева. Режиссер Н. Рашевская.

Белкин. «Мужество» Г. Березко. Режиссер Р. Суслович.

Петька. «Верность» Л. Жежеленко, А. Троева. Режиссер Е. Альтус.

Представитель фирмы. «Русский вопрос» К. Симонова. Режиссер 3. Аграненко.

1948

Мэшем. «Стакан воды» Э. Скриба. Режиссер А. Жуков.

Павел Ратников. «В одном городе» А. Софронова. Режиссер Е. Лепковская.

Клавдио. «Много шума из ничего» У. Шекспира. Режиссер И. Шлепянов.

Вахтанг Джибелли. «Тихий океан» И. Прута. Режиссер Е. Альтус.

Флориндо. «Слуга двух господ» К. Гольдони. Режиссер Г. Самойлов.

Дон Хуан. «Девушка с кувшином» Лопе де Веги. Режиссер А. Соколов.

Греков. «Враги» М. Горького. Режиссер Н. Рашевская.

1950

Шпиллер. «Темной осенней ночью» Ю. Германа. Режиссер С. Селектор.

Казин. «Тайная война» В. Михайлова,

В. Самойлова. Режиссер Р. Суслович.

Мичман. «Разлом» Б. Лавренева. Режиссеры А. Соколов и И. Зонне.

Сенявин. «Флаг адмирала» А. Штейна. Режиссер А. Соколов.

1951

Лель. «Снегурочка» А. Островского. Режиссер И. Ефремов.

1952

Рюи Блаз. «Рюи Блаз» В. Гюго. Режиссер И. Ефремов.

Виктор. «Достигаев и другие» М. Горького. Режиссер Н. Рашевская.

Федор. «Пролог» А. Штейна. Режиссер А. Соколов.

Яровой. «Любовь Яровая» К. Тренева. Режиссер И. Ефремов.

Володя. «Яблоневая ветка» В. Добровольского, Я. Смоляка. Режиссеры А. Соколов и Е. Копелян.

1953

Николай. «Кандидат партии» А. Крона. Режиссер В. Кожич.

Клещов. «Большие хлопоты» Л. Ленча. Режиссеры А. Соколов и Е. Копелян.

1954

Дзержинский. «Вихри враждебные» Н. Погодина. Режиссер А. Соколов.

1955

Периваньес. «Периваньес и командор Оканьи» Лопе де Веги. Режиссер А. Соколов.

Филиппо. «Разоблаченный чудотворец» Г. Филдинга. Руководитель постановки К. Хохлов.

1956

Райский. «Обрыв» по И. Гончарову. Режиссер Н. Рашевская.

Жонваль. «Шестой этаж» А. Жери. Режиссер Г. Товстоногов.

Григ. «Безымянная звезда» М. Себастьяна. Режиссер Г. Товстоногов.

Энтони. «Преступление Энтони Грэхема» по Д. Гордону. Режиссер Г. Никулин.

1957