Читаем Афины и Акрополь полностью

До возведения Одеона спектакли в Афинах проходили только два раза в год, на Больших и Малых Дионисиях. Собственно и само театральное искусство сформировалось из представлений в честь бога виноделия. Готовясь к празднику, горожане вместе с жителями окрестных сел сочиняли песни, исполняя их сольно или в составе хора. Лучшим доставались призы из рук архонта. Он же назначал хорега из числа состоятельных граждан Афин и определял победителей. Вначале самодеятельные артисты выступали на агоре, а впоследствии перебрались на подмостки театра Диониса, построенного в V веке на южном склоне Акрополя.

Первые греческие спектакли включали в себя песни и танцы хора. В 534 году до н. э. драматург Феспид из Икарии ввел в действие одного актера. Получив одобрение публики, он же вывел на сцену второго, затем третьего, поначалу игравших сразу несколько ролей. Со временем число исполнителей не увеличилось, зато усложнились диалоги, ставшие главной частью спектакля с комментарием хора.


Театр Диониса

Для наглядности добрые персонажи надевали яркие костюмы, а злые облачались в темные. Все актеры играли в масках из холста или пробки. Крупные, расписанные яркими красками, они выражали эмоции, пол либо возраст персонажей. С их помощью можно было сменить роль, говорить громче и остаться в памяти зрителей последних рядов. У каждой маски имелся широко раскрытый рот, который усиливал голос подобно рупору. По мнению некоторых специалистов, греческие актеры для этой цели вставляли в отверстие раковины.

В огромном театре Диониса не все зрители могли разглядеть происходящее на сцене, отчего актерам приходилось изобретать разные способы для того, чтобы смотреться крупнее. Самым легким и потому наиболее распространенным методом были накладки под платья, обувь на толстой подошве, высокие парики, которые не позволяли спутать царя с рабом. Однако все эти приспособления мешали двигаться. В торжественных моментах актер изумлял величавыми жестами, вещал трубным голосом, но особо эмоциональные сцены, например объяснение в любви или убийство, представлять не мог. Сценическая смерть наступала за кулисами, а пока об этом сообщал хор, погибшего героя укладывали на колесную платформу (эккиклему) и выкатывали через двустворчатые двери скены, демонстрируя зрителям бездыханное тело.

В античном театре скена представляла собой возвышение со стеной, расписанной в соответствии с содержанием пьесы. После того как хор спустился в орхестру, актеры начали выступать на узком высоком помосте – проскении. В таком виде древнегреческий театр напоминал современный, тем более что в нем имелся занавес. За неимением крыши он поднимался из щели перед помостом и по виду напоминал ширму. По окончании антракта хор торжественным шагом выходил через оформленный колоннами вход, откуда вновь появлялся в следующем перерыве.


Трагический актер в роли жреца. Миниатюрная статуя, глина

В театре Диониса хор пел и танцевал на полукруглой 20-метровой орхестре, каменные плиты которой в центре образовывали орнамент в виде ромба. Площадку огибал неглубокий канал, видимо предназначенный для стока дождевых вод. В I веке н. э. нижняя часть скены обрела фриз с рельефными сценами из жизни Диониса и силена. Спутник божества был представлен атлантом, державшим на плечах края скены.

За невысокой балюстрадой театра Диониса следовал широкий проход, а за ним начинались ряды со скамьями для зрителей. Первыми стояли именные мраморные кресла, украшенные рельефами и резными узорами. Одно из них – самое высокое и красивое – занимал Дионис, незримо восседавший среди жрецов и городской знати. Особое место для божества именно в этом театре объясняется тем, что сооружение находилось на его священном участке и все театральные представления готовились только для него.


Комическая маска

Поднимающиеся по склону горы сиденья вначале располагались в 78 рядов, но до настоящего времени дошло не более четверти. Современные зрители по примеру афинских граждан усаживаются на подушечки, которые, кроме мягкости, обеспечивают высоту, ведь скамьи театра Диониса поднимаются над землей всего на 0,38 см. Когда-то зрительный зал – театрон – разделялся на три большие части и малые сектора посредством большого количества лестниц: только внизу их было 12. С упадком античной цивилизации ушли в прошлое и сценические спектакли. Сегодня полуразрушенный, заросший травой театр уже не вызывает благоговейных чувств, как в древности, когда на представления собиралось до 14 тысяч зрителей.


Орхестра в театре Диониса

Перейти на страницу:

Все книги серии Памятники всемирного наследия

Венеция
Венеция

Венеция — восхитительный по красоте своих многочисленных архитектурных ансамблей и удивительный в необыкновенном изобилии каналов и мостов город — вот уже не один век привлекает огромное количество туристов, а поэтов вдохновляет на полные искренних восторгов и нежной любви романтические строки. Этот чарующий уголок Италии знаменит не только тем, что в буквальном смысле слова стоит на воде, но и волшебной роскошью своих дворцов, архитектурной изысканностью соборов, притягательной силой полотен знаменитых венецианских мастеров, утонченным изяществом мостов, соединяющих узкие, извилистые каналы и словно вырастающих прямо из фасадов домов. Окунитесь в этот удивительный мир и насладитесь его божественной красотой!

Елена Николаевна Красильникова

Путеводители, карты, атласы / Путеводители / Словари и Энциклопедии
Тироль и Зальцбург
Тироль и Зальцбург

Автор книги попытался рассказать о похожих и в то же время неповторимых австрийских землях Тироль и Зальцбург. Располагаясь по соседству, они почти тысячелетие принадлежали разным государствам, имели различный статус и неодинаково развивались. Обе их столицы – прекрасные города Инсбрук и Зальцбург – прошли длинный исторический путь, прежде чем обрели репутацию курортов мирового значения. Каждая из них на протяжении веков сохраняла славу торгового и культурного центра, была временной резиденцией императоров, а также в них были университеты. Не утратив былого величия, они остались небольшими, по-домашнему уютными европейскими городами, которые можно было бы назвать обычными, не будь они так тесно связаны с Альпами.

Елена Николаевна Грицак

Искусство и Дизайн / История / Прочее / Техника / Архитектура

Похожие книги

Александровский дворец в Царском Селе. Люди и стены, 1796–1917
Александровский дворец в Царском Селе. Люди и стены, 1796–1917

В окрестностях Петербурга за 200 лет его имперской истории сформировалось настоящее созвездие императорских резиденций. Одни из них, например Петергоф, несмотря на колоссальные потери военных лет, продолжают блистать всеми красками. Другие, например Ропша, практически утрачены. Третьи находятся в тени своих блестящих соседей. К последним относится Александровский дворец Царского Села. Вместе с тем Александровский дворец занимает особое место среди пригородных императорских резиденций и в первую очередь потому, что на его стены лег отсвет трагической судьбы последней императорской семьи – семьи Николая II. Именно из этого дворца семью увезли рано утром 1 августа 1917 г. в Сибирь, откуда им не суждено было вернуться… Сегодня дворец живет новой жизнью. Действует постоянная экспозиция, рассказывающая о его истории и хозяевах. Осваивается музейное пространство второго этажа и подвала, реставрируются и открываются новые парадные залы… Множество людей, не являясь профессиональными искусствоведами или историками, прекрасно знают и любят Александровский дворец. Эта книга с ее бесчисленными подробностями и деталями обращена к ним.

Игорь Викторович Зимин

Скульптура и архитектура
Владимир
Владимир

Роман известного писателя-историка С. Скляренко о нашей истории, о прошлом нашего народа. Это эпическое произведение основанное на документальном материале, воссоздающее в ярких деталях историческую обстановку и политическую атмосферу Киевской Руси — колыбели трех славянских народов — русского, украинского и белорусского.В центре повествования — образ легендарного князя Владимира, чтимого Православной Церковью за крещение Руси святым и равноапостольным. В романе последовательно и широко отображается решительная политика князя Владимира, отстаивавшего твердую государственную власть и единство Руси.

Александр Александрович Ханников , В. В. Роженко , Илья Валерьевич Мельников , Семён Дмитриевич Скляренко , Семен Дмитриевич Скляренко

Скульптура и архитектура / Поэзия / Проза / Историческая проза
Поэзия садов
Поэзия садов

Дмитрий Сергеевич Лихачев – выдающийся ученый XX века. Его творческое наследие чрезвычайно обширно и разнообразно, его исследования, публицистические статьи и заметки касались различных аспектов истории культуры – от древнерусской литературы, в изучение которой он внес огромный вклад, до садово-парковых стилей XVIII–XIX веков. Его труды востребованы не только в филологической среде: они необходимы историкам, философам, искусствоведам, культурологам. Пример тому – книга «Поэзия садов» (первое издание – 1982 г.). Это не история садов или отдельных знаменитых садово-парковых ансамблей, – сад здесь представлен как универсальная целостная система, выражающая философские и эстетические представления эпохи. Как синтез этих представлений сад теснейшим образом связан с развитием великих стилей в искусстве, с поэзией, живописью, архитектурой, музыкой. Сады, регулярные и пейзажные, рассматриваются в контексте культуры повседневности: сад как место уединения, размышления, увеселения, игры и т. д. «Сады играют особую роль, они нужны для наших сердец, мы слишком сейчас заняты городом», – говорил Д. С. Лихачев.

Дмитрий Сергеевич Лихачев

Скульптура и архитектура