Читаем 111 опер полностью

В III акте ария Русалки «Молодость я погубила» звучит грустно и просто, как народная песня. Ариозо Бабы-яги «Милый тебя бросил» состоит из отдельных коротких фраз, напоминающих интонации народных заклинаний, заговоров. Хор русалок светел, прозрачен. В сцене Лесника и Поваренка с Бабой-ягой сочетаются жанрово-бытовые и фантастические черты. Безмятежное пение и танцы лесовичек вносят контраст. Ариозо Принца «Моя белая лань» исполнено тоски и волнения. Ариозо Русалки «о, к чему зовешь меня», начинаясь умиротворенно, постепенно приобретает все большую взволнованность. В финале оперы лейтмотив Русалки преображается в траурный марш, а лейтмотив Принца звучит подобно хоралу. Последние аккорды оперы возвышенно просветленны.

Леош Яначек

1854–1928

Яначек — выдающийся чешский композитор, дирижер, педагог, музыкальный критик‚ общественный деятель. Искусство его отмечено прогрессивной направленностью, верностью гуманистическим идеалам, народным традициям. В произведениях, связанных с передовой чешской литературой, он прославляет простого человека, его духовную силу, честность и трудолюбие, бичует социальную несправедливость и угнетение, мещанство и косность. Музыка Яначека отличается ярким национальным своеобразием, эмоциональной силой, мастерством оркестровки.

Леош Яначек родился 3 июля 1854 г. в селе Гуквальды (Моравия). Музыкальное образование получил сначала в пражской Органной школе (1874–1876), затем в Лейпцингской и Венской консерваториях (1879–1880). Яначек изучал филологию, эстетику, психологию в академии Брно Очень рано началась педагогическая и хормейстерская деятельность Яначека. Он был активным участником многих общественных начинаний, но основное место со студенческих лет занимало сочинение. Композитор обращался к различным жанрам — хорам, оркестровым, фортепианным и скрипичным пьесам. В 80-х гг. Яначек — глава музыкальной жизни Моравии. Он организует в Брно Органную школу и становится ее директором. В 1919–1925 гг. руководит высшим классом композиции в Брненском отделении Пражской консерватории, выступает в печати, принимает участие в симфонических и камерных концертах.

Яначек трижды посещал Россию, был горячим сторонником единения славянских народов, организатором «Русского кружка», занимавшегося изучением русского языка, литературы, фольклора. Многие произведения композитора навеяны творчеством русских писателей. Среди них оперы «Катя Кабанова» по «Грозе» Островского (1921), «Из мертвого дома» по Достоевскому (1928), симфоническая рапсодия «Тарас Бульба» по Гоголю, фортепианное трио, созданное под впечатлением «Крейцеровой сонаты» Л. Н. Толстого. Центральное место в творчестве Яначека занимают оперы. Кроме перечисленных выше — это «Шарка» (1888), «Начало романа» (1891), приобретшая наибольшую популярность «Ее падчерица» («Енуфа», 1903), «Судьба» (1904), «Путешествия пана Броучка» (1917), «Приключения лисички-плутовки» (1923), «Средство Макропулоса» (1925).

Яначек умер 12 августа 1928 г. в Остраве (Чехословакия).

Ее падчерица (Енуфа)

Опера в 3 актах

Либретто Л. Яначека

Действующие лица

В а б у ш к а Б у р ы й я, хозяйка мельницы (контральто)


Сводные братья, ее внуки:

Л а ц а К л е м е н ь (тенор),

Ш т е в а Б у р ы й я (тенор)


Д ь я ч и х а (церковная сторожиха), вдова, невестка Бурыйи (сопрано)

Е н у ф а, ее падчерица (сопрано)

С т а р и к — р а б о т н и к на мельнице (бас)

С т а р о с т а (бас)

С т а р о с т и х а (меццо-сопрано)

К а р о л к а, их дочь (меццо-сопрано)

Б а р е н а, служанка (сопрано)

Я н е к, пастушок (сопрано)

К у м а (меццо-сопрано)

Рекруты, музыканты, крестьяне, дети

Действие происходит в чешской деревне в ковше XIX в.

История создания

В 1891 г. в брненском театре состоялась премьера пьесы «Ее падчерица» чешской писательницы Г. Прейссовой (1862–1946). Это драма из крестьянского быта, обличающая косность и жестокость нравов моравской деревни. Спектакль произвел на Яначека сильное впечатление. Возник замысел оперы. Композитор решил сам написать либретто. Очень бережно отнесясь к тексту, он сократил лишь подробности, замедляющие развитие действия. Изложение стало более лаконичным, на первый план выдвинулся образ Дьячихи, мачехи главной героини драмы Енуфы. В 1895 г. либретто было завершено, и Яначек принялся за сочинение музыки. Опера создавалась сразу в партитуре, но работа над ней затянулась до 1903 г. Премьера состоялась 21 января 1904 г. в Брно и сопровождалась огромным успехом.

Сюжет

Перейти на страницу:

Все книги серии 111

111 опер
111 опер

Предлагаемый справочник-путеводитель продолжает традицию СЃР±РѕСЂРЅРёРєР° В«50 опер» (в последующих изданиях — В«100 опер»), задуманного более 35 лет назад видным отечественным музыковедом профессором М. С. Друскиным. Это принципиально новый, не имеющий аналогов тип справочного издания. Просвещенным любителям музыки предлагаются биографические сведения и краткая характеристика творчества композиторов — авторов опер, так и история создания произведения, его сюжет и характеристика музыки. Р' изложении сюжета каждая картина для удобства восприятия выделена абзацем; в характеристике музыки определен жанр, указаны отличительные особенности данной оперы, обращено внимание на ее основные СЌРїРёР·РѕРґС‹, абзац отведен каждому акту. Р' СЃРїРёСЃРєРµ действующих лиц голоса указаны, как правило, по авторской партитуре, что не всегда совпадает с современной практикой.Материал располагается по национальным школам (в алфавитном порядке), в хронологической последовательности и охватывает всю оперную классику. Для более точного понимания специфики оперного жанра в конце книги помещен краткий словарь встречающихся в ней музыкальных терминов.Автор идеи М. ДрускинРедактор-составитель А. КенигсбергРедактор Р›. МихееваАвторский коллектив:Р". Абрамовский, Р›. Данько, С. Катанова, А. Кенигсберг, Р›. Ковнацкая, Р›. Михеева, Р". Орлов, Р› Попкова, А. УтешевР

Алла Константиновна Кенигсберг , Людмила Викентьевна Михеева

Культурология / Справочники / Образование и наука / Словари и Энциклопедии
111 симфоний
111 симфоний

Предлагаемый справочник-путеводитель продолжает серию, начатую книгой «111 опер», и посвящен наиболее значительным произведениям в жанре симфонии.Справочник адресован не только широким кругам любителей музыки, но также может быть использован в качестве учебного пособия в музыкальных учебных заведениях.Авторы-составители:Людмила Михеева — О симфонии, Моцарт, Бетховен (Симфония № 7), Шуберт, Франк, Брукнер, Бородин, Чайковский, Танеев, Калинников, Дворжак (биография), Глазунов, Малер, Скрябин, Рахманинов, Онеггер, Стравинский, Прокофьев, Шостакович, Краткий словарь музыкальных терминов.Алла Кенигсберг — Гайдн, Бетховен, Мендельсон, Берлиоз, Шуман, Лист, Брамс, симфония Чайковского «Манфред», Дворжак (симфонии), Р. Штраус, Хиндемит.Редактор Б. БерезовскийА. К. Кенигсберг, Л. В. Михеева. 111 симфоний. Издательство «Культ-информ-пресс». Санкт-Петербург. 2000.

Алла Константиновна Кенигсберг , Людмила Викентьевна Михеева , Кенигсберг Константиновна Алла

Культурология / Музыка / Прочее / Образование и наука / Словари и Энциклопедии

Похожие книги

Бить или не бить?
Бить или не бить?

«Бить или не бить?» — последняя книга выдающегося российского ученого-обществоведа Игоря Семеновича Кона, написанная им незадолго до смерти весной 2011 года. В этой книге, опираясь на многочисленные мировые и отечественные антропологические, социологические, исторические, психолого-педагогические, сексологические и иные научные исследования, автор попытался представить общую картину телесных наказаний детей как социокультурного явления. Каков их социальный и педагогический смысл, насколько они эффективны и почему вдруг эти почтенные тысячелетние практики вышли из моды? Или только кажется, что вышли? Задача этой книги, как сформулировал ее сам И. С. Кон, — помочь читателям, прежде всего педагогам и родителям, осмысленно, а не догматически сформировать собственную жизненную позицию по этим непростым вопросам.

Игорь Семёнович Кон

Культурология
Будущее ностальгии
Будущее ностальгии

Может ли человек ностальгировать по дому, которого у него не было? В чем причина того, что веку глобализации сопутствует не менее глобальная эпидемия ностальгии? Какова судьба воспоминаний о Старом Мире в эпоху Нового Мирового порядка? Осознаем ли мы, о чем именно ностальгируем? В ходе изучения истории «ипохондрии сердца» в диапазоне от исцелимого недуга до неизлечимой формы бытия эпохи модерна Светлане Бойм удалось открыть новую прикладную область, новую типологию, идентификацию новой эстетики, а именно — ностальгические исследования: от «Парка Юрского периода» до Сада тоталитарной скульптуры в Москве, от любовных посланий на могиле Кафки до откровений имитатора Гитлера, от развалин Новой синагоги в Берлине до отреставрированной Сикстинской капеллы… Бойм утверждает, что ностальгия — это не только влечение к покинутому дому или оставленной родине, но и тоска по другим временам — периоду нашего детства или далекой исторической эпохе. Комбинируя жанры философского очерка, эстетического анализа и личных воспоминаний, автор исследует пространства коллективной ностальгии, национальных мифов и личных историй изгнанников. Она ведет нас по руинам и строительным площадкам посткоммунистических городов — Санкт-Петербурга, Москвы и Берлина, исследует воображаемые родины писателей и художников — В. Набокова, И. Бродского и И. Кабакова, рассматривает коллекции сувениров в домах простых иммигрантов и т. д.

Светлана Бойм

Культурология